الفنان أحمد نوار

– إن المتابع لإبداع الفنان أحمد نوار فى مجالات الجرافيك والرسم والتصوير عبر مراحله المختلفة يلاحظ ملاحظتين جوهريتين – الأولى : تطور تلك المراحل تطوراً متسعاً منطقياً يعكس درجة عالية من تماسك الفنان فى تعامله مع الزمن وأحداثه المتباينه والمتضاربة لا يتاح هذا التماسك إلا لمن يكرس نفسه لبحث ظاهرة جزئية أما أن تكون تلك الظاهرة المعملية هى حياة الفنان الإبداعية ينشغل بها ويتابعها ويزودها بالمعارف والمهارات فهذا هو الصعب لأنه يحتاج فوق الصبر والإرادة إلى منهج متماسك وتكمن فى هذا المنهج الملاحظة الثانية : إن منهجه الإبداعى يتحرك على ثلاثة محاور : المحور الأول هو محور ` التجريب ` الذى بغيره يبقى الفنان عند حدود المحاكاة سواء للسائد من الأساليب أو لنفسه عندما تنضب موهبته . وتختلف درجات التمرد على ` الأطر المرجعية ` من فنان لآخر وتجربيبية ` نوار ` ترفض ` الجنون ` و ` الدوامات ` التى لا مخرج منها . فهى تجريبية انتخابية تستلهم ، وتنتقى .. لا تلفظ أو تنفر أما المحور الثانى ـ وكما تعكسه مجمل رحلته الفنية ـ فهو الحرص على أن يلمس الشكل الفنى وترين :
أ ` المعاصرة ` بما تتضمنه من هضم لإنجازات النموذج الأوربى ـ بالذات
ب` الهوية ` بما تعنيه من إنتماء تاريخى ويميل ` نوار ` بطبعه، إلى الإرث الجمالى الإسلامى ، بما يعكسه من انصراف عن المشابهة مع المرئيات الواقعية وتحرير العين من المقارنات الوصفية وإعفاء المشاهد من القراءة الروائية . القاموسية ومن ثم تمدد مساحة التأمل الروحى ( وإن لم ينصرف ` نوار ` كلية عن المشابهة الواقعية .. كما فى مجموعة ` معادلة السلام `) كما يميل إلى ما فى الإرث الإسلامى من بناء هندسى . رياضى ، لهذا اختار شكل ` المربع ` إطاراً كلياً للوحاته. أما المحور الثالث فيتمثل فى إرتباط ` نوار ` بقضايا عصره .. سواء على مستوى الفن أو مستوى الفعل الإنسانى المباشر ، فقد شارك فى العمل الوطنى ، مقاتلاً فى الجيش المصرى وعلى مستوى الفن .. كان الوطن فى قلبه دائماً ( كما تفصح عن ذلك بقوة لوحاته ). زودها هو أخيراً .. يعمل مقاتلا من أجل نهضة الفنون التشكيلية فى مصر .. فى منصبه الجديد .

محمود بقشيش

Invalid Displayed Gallery

معزوفة الحرب والسلام

ـ فى خضم مسؤولياته الوظيفية المعقدة والسريعة الإيقاع وما تستنزفه من وقت وجهد واحتراق يطالعنا الفنان القدير/ أحمد نوار بمقتطفات من إنتاجه فى مراحله المختلفة بدءاً من مشروع التخرج الذى يودع به كلية الفنون الجميلة التى تعتز بأنه أحد أبنائها طالباً وأحد العاملين بها أستاذاً .. وانتهاء بآخر تجاربه التى يلاحق بها آخر صيحة فى الفن التشكيلى المعاصر .
ـ رحلة خمسة وعشرين عاماً فى دروب الفن والحياة والفكر تشتمل على عجالات خاطفة وساخنة أنجزها فى رحلاته خارج البلاد ومجسمات معدنية ألفها من مخلفات حرب الاستنزاف عندما كان يعبر القناة ذهاباً وإياباً ليفرغ حقده انتقاماً لزملائه الذين استشهدوا فى ساحة الشرف ، ولوحات تصويرية يدخل بها عصر الفضاء الذى يمثل أروع انتصارات الإنسان على جاذبية الأرض والتنقل بين الكواكب بنفس السهولة التى ينتقل بها بين القارات .. وإبداعات ` جرافيكية ` تعكس قدرات فنية وتقنية متفردة فى هذا المجال الذى جعل إسمه يتردد فى جميع المحافل الفنية فى العالم وأخيراً تجارب رائدة فى مجال ` العمل المركب ` يستخدم فيها الشكل المجسم والإضاءة والحركة والمؤثرات الصوتية والإيحاءات السيكولوجية لإيجاد معادل زمانى ومكانى متكامل لا تحققه الثوابت التقليدية المتعارف عليها !!
ـ كل هذا الإنجاز الضخم يتم بموازاة نشاط أكثر كثافة وحيوية .. اشتراك فى أكثر من مائتى معرض فردى وجماعى فى مصر والخارج ، مقتنيات فى كبريات المتاحف والمجموعة الخاصة هنا وهناك ، جوائز مصرية وعالمية تصل إلى 27 جائزة وأخيراً وسام الاستحقاق من ملك أسبانيا تقديراً للفنان المصرى الهوية .. وتعود بنا الذاكرة إلى أول لقاء مع ` نوار` الموهبة منذ خمسة وعشرين عاماً من خلال مشروع التخرج الذى اختار له موضوع ` يوم الحساب ` وهو موضوع يذكرنا برائعة ` ميكل انجلو ` العملاقة التى تغطى سقف كنيسة ` سيستينيا ` بروما .. ولعل الإقدام على مثل هذه المغامرة الانتحارية من شاب يقف على أعتاب المستقبل لعلها تكشف عن معدن هذا الشاب وطموحاته العريضة فهو لا يلجأ إلى أقصر الطرق وأسهل الحلول للحصول على موضع قدم بين جمهرة الفنانين ولكنه يسعى منذ البداية إلى التفوق وركوب الصعب وبلوغ القمة مهما كلفه ذلك فيفرد لمشروعه مساحة تقرب من ثلاثين متراً مربعاً ولا يكتفى بهذه المساحة الشاسعة بل يصر على تنفيذها بالقلم الرصاص ولنتصور الجهد الشاق الذى تتطلبه تغطية هذه المساحة الهائلة بطرف قلم فى حجم رأس الدبوس وما تتطلبه من مجاهدة أثناء معالجة هذا التكوين البالغ التعقيد والمؤلف من عشرات الشخوص الآدمية بأحجامها الطبيعية ونحن لو عدنا إلى الوراء لنقيم هذا العمل الضخم بجميع الحسابات الأكاديمية والفنية لوجدناه يتجاوز قدرات جميع أقرانه فى هذه المرحلة السنية الأمر الذى أهله للحصول على أعلى التقديرات بجدارة واستحقاق فنى..
الناقد الفنى
حسين بيكار 1992

أن معرض الفنان الكبير أحمد نوار ( فلسطين 54 سنة إحتلال ) ليس معرضا عاديا .. انه رسالة ضوء صادقة الى ظلام حل بنا وبالوطن .. انه تحريك قوى وفعال للعقل والعاطفة ضد ما يحدث للشعب الفلسطينى .. أو لشعوب العالم من جراء الحروب والطغيان والعنصرية وقد نجح الفنان المقاتل فى أن يحول إبداعه الى سلاح مؤثر ولو انه عرض الجزء الخاص بمقابر شهداء النضال الفلسطينى وعرض تراكمات جبل أبو غنيم ومجموعة فلسطين الهدف فى حديقة عامة لوصلت رسالته واضحة صريحة لقطاعات كبيرة من أفراد الشعب فهذه الأعمال شعبية بالدرجة الأولى بعكس بقية مكونات العرض الملحمى الذى قد لا يتفاعل معه إلا القادرين على استوعاب التقنيات والتراكيب الحديثة فى الفن .. معرض نوار تشكيليا رسالة مستقبلية .. فحين يتخلى الفنان عن أدواته التقليدية ويدخل فى هذه المغامرة الكونية فانه يفتح أفاقا جديدة للإبداع وجديرة بالإستمرار .
عصمت داوستاشى
عمل فنى سياسى جدير بالاحترام
حمل الفنان أحمد نوار .. على كاهله .. قضية الوطن .. فلسطين .. كرمز لن يفرط ابداً فيه .. حتى النهاية .. لانه فنان .. ومناضل .. وإنسان صادق مع نفسه .. مؤمن بالحرية والسلام للشعب الفلسطينى .. ولكل شعوب العالم المنهوبة .. والواقعة داخل دائرة .. الظلم .. والقهر .. والاحتلال .
فمنذ عامين والشعب الفلسطينى يدفع الثمن غالياً .. من دم الأطفال وارواح الشهداء .. التى تروى بدمائه الغزيرة أشجار الصبار اليائسة فنبت فيها زهور صغيرة من الأمل .. لعل هناك فجراً جديداً سوف يشرق .. من خلف مقابر الضحايا .. مبشرا بالحرية والسلام ..
ليفاجئنا الفنان فى معرضه المستوحى من المأساة الفلسطينية عام 2000 بحفر الأرض لاقامة 52 مجزرة .. اقترفتها القوى الصهيونية فى حق الشعب الفلسطينى .. والبلاد المجاورة .
ولكنه فى معرضه القائم حالياً فى مجمع الفنون بالزمالك .. ادهشنا بعرضه المتميز .. بالأفكار المفاهيمية الفنية Conceptual Art المجدولة مع فنون الأرض والحدث والجسد Land, Happening and Body Arts .. حيث زادت المقابر الى 54 مجزرة عبر 54 عاماً من كفاح أهل فلسطين ضد ازاحتهم من أرضهم .. ووطنهم .. بابشع العمليات الإجرامية .. من حرث للإنسان .. والأرض .. والزرع .. والضرع .. وكل ما يمكن أن تصل إليه آله الإفناء العسكرية الإسرائيلية من عمران بشرى لنشاهد فى ظلام المساء .. انبعاث الأنوار المتلألئه من داخل قبور الشهداء .. ومواقع المذابح .. بينما تنبت بين الزهور الصغيرة اياد بشرية .. تخترق الصخر .. حاملة علامات النصر .. وتشب من بين الأنقاض عمالقة نورانية .. تحمل مشاعل الحرية لاستعادة .. الأرض المسلوبة .. نابضة حياتها بالسلام .. ومتصلة بالعالم بهوائيات مغروسة فى صدور الكون .
كما اقام نفس الجبل الرمز ` أبو غنيم ` الذى فعلت فيه الجرافات جرائم لن ينساها الضمير الإنسانى العالمى .. ولكنه أضاف إليه بقايا الحياة الآمنة .. المحطمة .. والمتناثرة حول هذا الجبل .. بلا حياة .
رسم الفنان نوار فى المعرض الماضى أشكال الجرافات المتوحشة .. ولكنه فى هذا المعرض جاء بأحد الجرافات الضخمة الحقيقية .. وثبت فى اداتها الصلبة المتحركة للجرف .. أحد أشجار الزيتون المقلوعة من الأرض بجذورها .. حتى لا ينتفع بها أى كائن بشرى حى .. كما يفعلون بأرض فلسطين .. مجسدا المأساة فى تحريك آلته الضخمة .. موحيا بحركة التجريف والقلع فى كل اتجاه .
فعل ذلك فى ظلمه المساء الدامس .. بفضاء حديقة مجمع الفنون موضحا فلسطين ` الهدف ` كرمز .. الممثلة فى نخلة عالية .. زيّن جذعها العالى بأعلام فلسطين .. الورقية .. الصغيرة ..
المتناثرة .. بينما تطل على الموقع الحمائم البيضاء من كل جانب .. على الأسوار العالية .. وحول الأشجار تحلق .. حاملة رمز السلام .. وقد سلطت عليها أشعة إضاءة .. خافته .. تضيف إيحاء للمشاهد بطيرانها ورفرفة أجنحتها فى الفضاء المكشوف .
وضم المعرض أثنى عشر موقعا .. منها أربعة فى الهواء الطلق .. ` الجرافة الجهنمية .. وفلسطين الهدف .. والمقابر .. وجبل أبو غنيم ` .. أما الباقى من عناصر العمل .. فى مواقع داخلية بين الأربع حوائط .. فإذا دلفنا الى الموقع الرئيسى المتضمن سبعة محاور .. شاهدناه

أحمد محمد إسماعيل نوار
البيانات الشخصية
اسم الشهرة : أحمد نوار
تاريخ الميلاد : 3/6/1945
محل الميلاد : الغربية
التخصص : جرافيك
المراحل الدراسية
– بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم الحفر جامعة القاهرة 1967 .
– دبلوم فن الجرافيك من أكاديمية سان فرناندو بمدريد 1974 .
– دبلوم فى التصوير الجدارى من أكاديمية سان فرناندو بمدريد 1975 .
– الأستاذية فى الرسم من أكاديمية سان فرناندو بمدريد ` المعادلة لدرجة الدكتوراه المصرية ` 1975 .
العضوية
– عضو جماعة لاتينا مايوركا بأسبانيا منذ عام 1972 وحتى 1979
– عضو جماعة الـ15 بمدريد لفن الجرافيك منذ 1973 وحتى 1980
– عضو مؤسس لجماعة المحور ( منذ إنشائها عام 1981 )
– عضو جماعة أتيليه القاهرة للفنانين والكتاب
– سكرتير عام جمعية فن الجرافيك المصرى المعاصر
– عضو لجنة الفنون التشكيلية بالمجلس الأعلى للثقافة منذ نشأته عام 1980
– عضو مؤسس بنقابة الفنانين التشكيليين المصريين
– عضو بمجلس إدارة نقابة الفنانين التشكيليين منذ إنشائها وحتى 1989
– عضو بجمعية وكالة الغورى للفنانين التشكيليين
– عضو بمجلس إدارة هيئة المركز الثقافى القومى ( دار الأوبرا ) منذ 1990
– عضو بمجلس إدارة هيئة قصور الثقافة 1991
– عضو بمجلس إدارة هيئة الآثار المصرية 1991 ( المجلس الأعلى للآثار )
– عضو اللجنة القومية للمتاحف ( بأكاديمية البحث العلمى ) 1991
– عضو بالمجلس الاستشارى بالمؤسسة الدولية للسير الذاتية – كمبريدج – المملكة المتحدة 2002
الوظائف و المهن التى اضطلع بها الفنان
– أستاذ بقسم الجرافيك بكلية الفنون الجميلة جامعة حلوان
– أستاذ ورئيس قسم الجرافيك المنتدب بكلية الفنون الجميلة – جامعة المنيا منذ عام 1983 حتى 1988
– مؤسس وعميد كلية الفنون الجميلة جامعة المنيا منذ عام 1982 حتى عام 1988
– المشرف العام على صندوق انقاذ آثار النوبة منذ 26 / 8 / 1996 حتى 7 / 11 / 1998
– رئيس قطاع المتاحف بالمجلس الأعلى للآثار منذ 5 /12/ 1994 حتى 20 /10/ 1999
– رئيس قطاع الفنون التشكيلية – وزارة الثقافة – المركز القومى للفنون التشكيلية سابقاً منذ 12 / 5 / 1988 وحتى 2006 .
– مستشار فنى بمجلس الشعب منذ عام 1999.
– رئيس مجلس ادارة الهيئة العامة لقصور الثقافة .
الأماكن التى عاش بها الفنان
– القاهرة .
– الغربية (الشين ) .
المعارض الخاصة
– معرض بأتيلييه القاهرة 1965 .
– معرض بقاعة كولمبنكيان – بغداد 1966 .
– معرض بقاعة الشويخ – الكويت
– معرض بأتيلييه القاهرة ( رسم – حفر – باستيل – زيت )
– معرض متجول بالمحافظات 1971 .
– معرض بقاعة إخناتون ( رسم – حفر – تصوير – نحت ) القاهرة 1971 .
– معرض بقاعة لاتينا ( تصوير + حفر ) جزيرة مايوركا بأسبانيا 1972 .
– معرض بقاعة الدائرة الثانية ( تصوير + حفر ) مدريد – أسبانيا 1972 .
– معرض بقاعة خريسس ( حفر + رسم ) بلباو – أسبانيا 1973 .
– معرض بقاعة الدائرة الثانية (تصوير + حفر + رسم) بمدريد – أسبانيا 1973 .
– معرض بقاعة تالافيرادى لارينا ( تصوير + حفر + رسم ) أسبانيا 1973.
– معرض بقاعة لاتينا ( تصوير + حفر + رسم ) جزيرة مايوركا بأسبانيا 1973 .
– معرض بقاعة لابوبيلا ( تصوير + حفر ) جزيرة مايوركا بأسبانيا 1974.
– معرض بقاعة ليبروس ( تصوير + حفر + رسم ) ثاراجوتا – اسبانيا .
– معرض بقاعة مستر ماتيو ( حفر ) لاكورونيا – أسبانيا .
– معرض بقاعة بيساييا ( جواش + حفر + تصوير ) سانتا – أسبانيا .
– معرض بقاعة لارويدا ( جواش + حفر ) مدريد – أسبانيا .
– معرض بقاعة أرت أوجا ( تصوير + جواش + حفر ) بلباو بأسبانيا .
– معرض بقاعة لارويدا ( تصوير ) مدريد – أسبانيا .
– 1975 :
– معرض بقاعة بنك الإدخار ( تصوير + جواش + حفر + رسم )اليكانتى أسبانيا 1975 .
– معرض يقاعة مستر ماتيو (تصوير + جواش + حفر ) لاكورونيا – أسبانيا 1975.
– معرض بقاعة لاتينا ( تصوير + حفر ) جزيرة مايوركا – أسبانيا 1975 .
– معرض بقاعة نوراى (تصوير + جواش + حفر) بويينسا – أسبانيا 1975
– معرض بقاعة ماييل (حفر) بورجوس – أسبانيا 1975 .
– معرض بقاعة ليبروس (تصوير + جواش + حفر) ثاراجوثا -أسبانيا 1975.
– معرض بقاعة دورير ( حفر ) مدريد – أسبانيا 1975 .
– 1976 :
– أتيليية القاهرة ( حفر ) القاهرة .
– قاعة لاتينا ( حفر ) استوكهولم .
– قاعة استوديام ( حفر ) بلد الوليد – أسبانيا .
– 1977 :
– قاعة بيت القرن الخامس عشر ( رسم + حفر ) سيجوفيا – أسبانيا
– قاعة المركز الثقافى الألمانى ( حفر + تصوير ) القاهرة
– 1978 :
– معرض بمنزل مدام عايدة صادق ( حفر ) القاهرة
– أتيليه القاهرة ( تصوير + حفر ) القاهرة
– قاعة المونيدا ( تصوير + حفر ) جزيرة ميوركا – أسبانيا
– قاعة لاتينا ( تصوير + جواش + حفر + رسم ) أسبانيا
– قاعة فاونس ( تصوير + جواش + حفر ) مدريد – أسبانيا
– 1979 :
– قاعة العرض بالمعهد المصرى للدراسات الإسلامية بمدريد
– قاعة العرض بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة ( حفر )
– قاعة نوراى ( تصوير ) مايورا – أسبانيا
– 1980 :
– معرض بمنزل مدام أنيتا القاهرة ( حفر )
– قاعة إخناتون ( تصوير )القاهرة
– 1981 :
– قاعة جاميليبن ( الخاصة بالبينالى الدولى لفن الجرافيك بالنرويج )( رسم + جواش + حفر ) درامين – فريدريكستاد النرويج
– 1982 :
– قاعة درامين ( رسم + جواش + حفر ) درامين – النرويج
– قاعة جمعية الفن المعاصر ( حفر ) أوسلو – النرويج
– 1983 :
قاعة إخناتون ( تصوير + حفر ) القاهرة
– 1984 :
– قاعة كلية الفنون الجميلة بالزمالك ( معرض رسم + حفر )
– ( معرض رسم + حفر + جواش ) أسيوط
– ( معرض رسم + حفر ) أسوان
– 1985 :
– قاعة الأكاديمية المصرية ، روما ( رسم + حفر + تصوير + جواش )
– معرض رسم ( قاعة إخناتون ) القاهرة
– معرض ( رسم + حفر ) الوادى الجديد
– معرض ( تصوير + جواش + حفر + رسم ) جاليرى نوراى بوييسنا – مايوركا بأسبانيا ثم نقل نفس المعرض الى مدريد فى شهر مارس 1986 بقاعة معهد الدراسات الإسلامية المصرى بمدريد
– 1986 :
– قاعة ( المركز الإبداعى للفنون بفرجينيا بالولايات المتحدة المريكية ) ( رسم + تصوير )
– 1987 :
– قاعة كرمة ( جواش + حفر + تصوير ) ديسمبر 1987
– 1988 :
– قاعة أرابيسك حفر 1988
– 1989 :
– قاعة إخناتون 4 ( رسم + تصوير )
– معرض خاص بقاعة هافانا بالعاصمة هافانا – كوبا ( ضيف شرف بينالى هافانا )
– معرض شامل بأتيليه إسكندرية
– 1990 :
– قاعة الفنون التشكيلية بالمركز الثقافى الفرنسى بالقاهرة ( رسم )
– 1991 :
– قاعة الفنون التشكيلية بالمركز الثقافى الأسبانى بالقاهرة (جرافيك)
– 1993 :
– معرض قاعة ( شيراتون الدوحة ) بدولة قطر .
– معرض بقاعة الفنون التشكيلية بمركز الفنون بالإسماعيلية .
– معرض بدولة الكويت بقاعة الفنون التشكيلية بالمجلس الوطنى للثقافة والفنون والآداب .
– 1994 :
– معرض بقاعة عمان بالمملكة الأردنية الهاشمية .
– معرض قاعة المجلس الثقافى ( أبو ظبى ) بدولة الإمارات العربية
– 1997 :
– معرض بمجمع الفنون بالزمالك .
– 1998 :
– معرض بمعهد العالم العربى بباريس
– معرض EUROP ART بسويسرا
– معرض بقاعة دروب
– 1999 :
– معرض بأتيليه جدة للفنون – المملكة العربية السعودية
– معرض بمتحف الفن الحديث بفيينا – النمسا
– 2000 :
– معرض جاليرى مطعم – القاهرة .
– معرض من وجوه الفيوم الى جبل أبو غنيم جسد مصرى وروح عربية ـ مجمع الفنون القاهرة .
– 2001 :
– معرض من وجوه الفيوم الى جبل أبو غنيم جسد مصرى وروح عربية ـ أتيليه الإسكندرية
– 2002 :
– معرض جاليرى جرانت
– معرض فلسطين 54 سنة احتلال ـ مجمع الفنون بالزمالك ـ القاهرة
– 2005 :
– معرض بعنوان ( روح الحضارة ) بقاعة الفن بالزمالك .
– معرض بعنوان ( روح الحضارة ) موسكو .
– معرض بعنوان ( وجوه الفيوم ) فيينا بالنمسا .
– 2006 :
– معرض بعنوان ( روح الحضارة ) بالاردن .
– معرض بمركز الإبداع بالإسكندرية .
– 2009 :
– معرض بعنوان ( العبور ) بقاعة ( أفق 1 ) بمتحف محمد محمود خليل .
– 2010 :
– معرض بقاعة ( بورتريه ) باب اللوق .
المعارض الجماعية المحلية
– معرض الطلائع عام 1964 – 1965 – 1966 – 1967
– صالون القاهرة عام 1964 – 1965 – 1966 – 1967 – 1982
– معرض أمجاد الثورة 1966 – 1967
– معرض الفن التشكيلى بالسويس 1966
– المعرض القومى 1968 – 1970 – 1971 – 1972 – 1976 – 1978 – 1981 – 1982 – 1983 – 1984 – 1985 – 1986 – 1987 – 1988 – 1990 – 1991 – 1993 – 1995 ـ 1997 ـ 1999 – 2001
– معرض فن الحفر المعاصر 1968 – 1971 – 1977
– معرض الفنانين الأربعة بالقاهرة 1971
– صالون أتيليه القاهرة 1976 – 1977 – 1978 – 1979 – 1980 – 1981 – 1982 – 1983 – 1989 – 1990 – 1991 – 1992 – 1993 – 1994 – 1995 – 1996 ـ 1997 ـ 1998 ـ 1999 ـ 2000 ـ 2001 ـ 2002
– معرض الأمومة 1977 – 1978
– معرض الـ14 فناناً ( جاليرى 77 ) بأتيليه القاهرة 1977
– معرض أعضاء هيئة التدريس بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة 1977 – 1980 – 1989 – 1990
– معرض الربيع القاهرة 1977 – 1979 – 1985 – 1991
– جناح خاص بمعرض الربيع بالقاهرة تحت عنوان ( تكريم الفنان أحمد نوار عام 1978 )
– معرض الربيع بالإسكندرية 1978 – 1979 – 1985
– معرض مصر – قاعة الدبلوماسيين الأجانب 1978 القاهرة
– معرض الفنانين التجريدين بقاعة الدبلوماسيين الاجانب
– معرض فن الحفر المعاصر بالمركز الثقافى الإيطالى 1978
– معرض اللوحة المختارة بقاعة السلام القاهرة 1979
– معرض المصمم ( كلية الفنون التطبيقية )1979
– معرض الفن المصرى المعاصر برومانيا 1979
– معرض الفن المصرى بألمانيا 1979
– معرض الفن المصرى بروما 1979
– معرض الفن المصرى المعاصر بتورينتو – كندا 1979
– معرض الفن المصرى المعاصر بالمكسيك 1979 – 1994
– معرض جمعية فنانى الغورى – القاهرة 1980 وحتى الآن
– معرض مصر اليوم – هيوستن 1981
– المعرض الأول جاليرى المشربية مارس 1981
– معرض الرسم جاليرى المشربية 1981
– معرض فن الجرافيك المصرى بمتحف الفن الحديث 1981
– صالون الربيع بالإسكندرية – متحف البلدية 1981
– معرض جاليرى تاناجرا – الإسكندرية 1982
– مسابقة الرسم – القاهرة 1982
– معرض جاليرى المرصفى – المريديان 1982
– معرض لصالح المعاقين – المريديان 1983
– المعرض الأول ` لجمعية الجرافيك المعاصر ` 1983
– معرض لصالح قرية ` الفيروز ` بسيناء – مبنى جريدة الاهرام 1984
– معرض الفن المصرى المعاصر بألمانيا الغربية 1984
– معرض جماعى بقصر منيل الروضة عام 1984
– معرض الطبيعة والتراث 1983 – 1984 – 1985 – 1986 – 1987 – 1988 – 1989 – 1990 – 1992 – 1993 – 1994
– معرض الجمعية الأهلية 1984 – 1985 – 1986 – 1987 – 1988 – 1989 – 1990 – 1991 – 1992 – 1993
– معرض لصالح مرضى الروماتيزم 1985
– معرض فن النحت المصرى المعاصر – قاعة كلية الفنون الجميلة ـ جامعة المنيا مارس 1985
– معرض الفن المصرى المعاصر عمان ، الأردن 1985 .
– معرض مقتنيات المعرض العام 1985 الإسكندرية
– معرض جاليرى مراسى بالمعادى أبريل 1986
– معرض جماعة إخناتون أبريل 1986
– المعرض الأول لقاعة وهبة نوفمبر 1986
– معرض جماعى قاعة المرحوم عبد المنعم الصاوى 1986
– معرض جماعى بمسرح السلام ـ بالقاهرة يناير 1987
– معرض جماعى بنادى التوفيقية بمناسبة ` العيد الفضى ` 1987
– معرض جماعى إعداد ` أصيلة للديكور ` بنادى الصيد 1987
– معرض النيل والراين بمعهد جوتة بالإسكندرية أبريل 1987
– مهرجان أصيلة للفنون التشكيلية ` قاعة أصيلة ` يوليو 1987
– معرض جماعى بقاعة ` وهبة ( رسم + حفر ) ديسمبر 1987
– معرض ` ضد القهر ` لدعم الإنتفاضة الفلسطينية ـ القاهرة ـ السويس 1988 ـ 1990
– معرض الفنون التشكيلية المصرية المعاصرة بالكويت ` قاعة متحف الآثار ` 1989
ـ معرض جماعى للرسم بأتيليه القاهرة 1989
ـ معرض جماعى بالمركز الثقافى الإيطالى 1989
ـ معرض جماعى للفنون التشكيلية المصرية بالكويت ( قاعة فندق ريجنس ) 1990
ـ معرض ` نجوم الستينات ` مجمع الفنون القاهرة 1990
ـ معرض جماعى ميونيخ ألمانيا الغربية 1990
ـ معرض جماعى بفندق السلام 1990
ـ معرض جماعى لأعضاء هيئة التدريس كلية الفنون الجميلة بجامعة المنيا 1991
ـ معرض الفنانين السبعة ( بالقصر الماسى ) بمدينة فارارا بإيطاليا أكتوبر 1991
ـ معرض جماعى ( من الفن المصرى المعاصر ) فيينا بالنمسا نوفمبر 1991
ـ معرض الكورة ` إيطالى مصرى ` قاعة إخناتون القاهرة ديسمبر 1991
ـ المعرض الخماسى ` من أقطاب الفن العربى ` مرسم رضوى بالقاهرة 1991
ـ معرض الرياضة فى الفنون الجميلة – قاعة إخناتون بالقاهرة 1991
ـ المعرض الأول لقاعة ( شموع ) بالمعادى 1992
ـ معرض لصالح منكوبى الزلزال 1992 بمجمع الفنون
ـ معرض جماعى لصالح منكوبى الزلزال 1992 نقابة الفنانين التشكيليين
ـ معرض جماعى بالمتحف الماسى للفن الحديث إيطاليا 1993
ـ معرض جماعى قاعة إكسترا بالزمالك 1994
ـ معرض جماعى مصرى فى بيروت لبنان 1995
ـ معرض جمعية نقاد الفن التشكيلى قاعة الدبلوماسيين الأجانب بالقاهرة 1996
ـ معرض المبدعون قاعة بيكاسو 1998 القاهرة
ـ معرض اسكتشات ـ قاعة دروب ـ القاهرة 1999
ـ صالون الأعمال الفنية الصغيرة 1998ـ 1999 ـ 2000 ـ 2002 ـ 2003
ـ معرض جاليرى (جرانت) 2000
ـ معرض جاليرى (بيكاسو) 2000
ـ معرض (الإنتفاضة) قاعة الهناجر 2000 .
– معرض ( ألوان مصرية ) بالمركز الثقافى الإيطالى 2000 .
ـ معرض جاليرى (دروب) 2000ـ 2001
ـ معرض قاعة ديجا ـ الإسكندرية 2001 – 2002
ـ معرض فن الحفر المصرى المعاصر القاهرة 2001
ـ معرض الإنتفاضة الفلسطينية ـ الإتحاد العام للصحفيين العرب 2001
ـ معرض مختارات من الفن المصرى المعاصر- قاعة إبداع للفنون 2001
– معرض أعضاء جماعة الرواد للتصوير الضوئى ـ مركز رامتان 2001
– معرض الرواد للتصوير الضوئى ` كلية الفنون الجميلة ` مارس 2002
– معرض ضحايا قطار الصعيد ـ جريدة الأهرام أبريل 2002
– معرض فنانى نقابة الفنانين التشكيليين أبريل 2002
– مركز الابداع الفن مكتبة الإسكندرية مايو 2002
– اليوبيل الفضى لمجمع الفنون بالزمالك اكتوبر 2002
– معرض 100 فنان – مكتبة الأسكندرية فبراير 2003
– الفن الجرافيكى المعاصر – مكتبة الأسكندرية يوليو 2003
– المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة (28) 2003
– معرض رسم أبيض وأسود بقاعة المغربى فبراير 2004
– معرض الرسوم الصحفية الدورة الأولى بقصر الفنون مارس 2004
– معرض فنانى من أجل السلام – نقابة الصحفيين نوفمبر 2004
– صالون الأعمال الفنية الصغيرة السابع 2004
– صالون النيل للتصوير الضوئى الخامس 2004
– معرض بعنوان ( الموسيقى ) مع الفنان / مصطفى الرزاز والفنان / أحمد فؤاد سليم بقاعتى ( إخناتون 2 ، 3 ) بمجمع الفنون بالزمالك أبريل 2005
– صالون النحت الأول للخامات النبيلة بقصر الفنون 2005 ( دعوة خاصة )
– معرض فن الجرافيك القومى الدورة الثالثة 2005
– المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 29 ) 2005
– مهرجان الإبداع التشكيلى الثانى (صالون مصر الدورة الثانية) 2008 .
– معرض جمعية فنانى الغورى السابع والعشرين – بقاعة العرض الكبرى بمبنى مؤسسة الأهرام الحديثة – أبريل 2008 .
– معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد – متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 .
* معارض جماعة المحور
– المعرض الأول قاعة السلام بالجزيرة القاهرة 1981
– المعرض الثانى قصر المانستيرلى بالروضة – الروضة 1982
– المعرض الثالث جدارية ( 22.5 متر × 4 متر ) بمدينة أصيلة بالمغرب ضمن موسمها الثقافى الثامن ـ أغسطس 1985
– بينالى ساو باولو الدولى 1994
– قاعة مركز القاهرة الدولى للمؤتمرات 1995
المعارض الجماعية الدولية
ـ معرض بروكسل 1967 .
ـ معرض بروكسل وباريس 1968 .
ـ بينالى الإسكندرية 1968 ـ 1972 ـ 1978 .
ـ بينالى فلورانسا الدولى لفن الجرافيك 1968 .
ـ بينالى ايبيثا الدولى 1968 ـ 1970 ـ 1972 بأسبانيا .
ـ بينالى باريس الدولى للشباب 1969 ـ 1980 .
ـ مهرجان أفريقيا 1969 ـ 1971 .
– بينالى الرياضة للفنون الجميلة بأسبانيا 1971 ـ 1973 ـ 1975 ـ 1979 .
– بينالى ثاراجواثا بأسبانيا 1972 .
– بينالى الجامعة بمدريد 1972 .
ـ بينالى بويينسا بمايوركا بأسبانيا 1973 .
– بينالى ليون بأسبانيا 1973 .
– بينالى ثاراجوثا للنحت والتصوير 1973 .
– بينالى ايبيثا للجرافيك 1974 .
– المهرجان الدولى للفن المعاصر برلين بألمانيا 1974 .
– مهرجان بازل بسويسرا الدولى 1974 .
– مهرجان دوسلدورف بألمانيا 1974 .
– البينالى الأول لفن الجرافيك سيجوفيا بأسبانيا 1975 .
– بينالى إيماج الدولى بفرنسا 1977 .
– بينالى فن الجرافيك العربى بلندن 1978 .
– المهرجان العالمى للاحتفال بعيد ميلاد الفنان الأسبانى ` خوان ميرو الـ 85 ` بجزيرة مايوركا والذى اشترك فيه 375 من الفنانين والأدباء والشعراء من أنحاء العالم عام 1978 .
– بينالى النرويج لفن الجرافيك بفريد ريكستاد 1980 ، 1982 ، 1984 ، 1986 ، ترينالى 1989 ، 1992 .
– ترينالى فنلندا عام 1981 .
– معرض مجموعة بينالى باريس الخاصة – متحف نيس – فرنسا 1981 .
– معرض مجموعة بينالى باريس الخاصة – لشبونة – البرتغال 1988 .
– معرض مجموعة بينالى باريس الخاصة بفنلندا 1981 .
– معرض العشرة فنانين (10 ) من العالم العربى جاليرى جرافيتى لندن 1982 ، 1983 ، 1984 ، 1985 .
– مهرجان إحياء وتخليد ذكرى ` نوبل ` بالسويد 1983 ( 37 دولة ) .
– معرض الفنانين الدارسين فى أسبانيا ـ مدريد 1982 ـ 1994 .
– ترينالى برلين بألمانيا الشرقية للجرافيك 1984 .
– بينالى برادفورد الدولى لفن الجرافيك بانجلترا عام 1984 .
– بينالى فينيسيا بإيطاليا 1984 .
– المعرض الدولى للقطعة الصغيرة المطبوعة بولندا 1985 ، 1987 .
– بينالى افانتى لفن الجرافيك ـ البرتغال 1985 .
– بينالى لوبليانا لفن الجرافيك ـ يوغوسلافيا 1985 .
– معرض كاناجاوا الدولى لفن الجرافيك ـ اليابان 1985 ـ 1986 .
– بينالى كاراكوف الدولى لفن الجرافيك ـ بولندا 1986 ـ 1991 .
– بينالى جامعة أوبورن بـ ( ألاباما ) بأمريكا الشمالية 1986 .
– البينالى الدولى لفن الرسم ـ يوغوسلافيا 1986 ـ 1988 .
– معرض الجرافيك الدولى كاتوفيتسا بولندا 1986 .
– المعرض الدولى الأول للقطعة الصغيرة لفن الجرافيك ` منياتير ` تورينتو – كندا – تنظيم جاليرى ` ديل بللوت ` كندا نوفمبر ـ ديسمبر 1986 .
– مهرجان بغداد الدولى للفنون التشكيلية ـ العراق اكتوبر 1986 ـ 1988 .
– بينالى القاهرة الدولى الثانى نوفمبر 1986 .
– المعرض الدولى ` جيل من العالم كله ` تنظيم هيئة اليونسكو ـ قصر اليونسكو باريس 1986 موسكو ـ بلغاريا 1987 .
– بينالى بافا الرابع الدولى فارنا بلغاريا 1987 .
– بينالى البرازيل الأول لفن الجرافيك 1987 .
– بينالى هافانا الدولى 1989 ( ضيف شرف البينالى ) .
– بينالى ساو باولو مع جماعة المحور 1994 .
– المعرض الدولى للفنون التشكيلية ( مهرجان أنا وأنت ) مسقط – سلطنة عمان 2001 .
ـ معرض الفن المصرى المعاصر بالشارقة 2001 .
ـ معرض رواد الفن العربى بسوريا 2001 .
– سمبوزيوم النحت الأول ـ ايزلاموخارس المكسيك 2001 .
– بينالى فينيسيا الدولى الدورة ( 50 ) ـ ايطاليا 2003 .
– بينالى بكين الدولى الاول الصين 2003 .
– ملتقى النحت الدولى الثانى شيتومال المكسيك 2003 .
– البينالى الدولى السادس للحفر بقصر اليزابيث فى فرنسا 2007 .
** معارض مع جماعات فنية بأسبانيا منذ عام 1972**
– مسابقة التصوير لمدينه فلينتكس بمايوركا بأسبانيا 1972 .
– معرض افتتاح جاليرى لاتينا ـ بالمادى – مايوركا – بأسبانيا 1972 .
– معرض جماعة لاتينا جاليرى ` مورو ` بسانتاندير بأسبانيا 1972 .
– معرض فن التصوير المعاصر ـ جاليرى ` خوان بلانيس مايوركا ` 1972 .
– معرض جاليرى الدائرة الثانية مدريد 1973 .
– مسابقة أصغر لوحة وأصغر تمثال ـ جاليرى الدائرة الثانية مدريد 1973 ، 1974 ، 1975 .
– معرض جاليرى نوفارت ـ مدريد 1973 .
– معرض جماعة لاتينا ـ جاليرى ` بونتو فالنسيا ـ بأسبانيا ` 1974 .
– معرض جماعة لاتينا ـ جاليرى لاتينا ـ استكهولم بالسويد 1974 .
– معرض جاليرى الدائرة الثانية طليطلة 1974 .
– معرض بانوراما لفن الجرافيك مدريد 1974 .
– معرض جاليرى أرت أوجار بلباو بأسبانيا 1974 .
– معرض جاليرى لارويدا ـ مدريد 1974 .
– معرض الطباعة بالشاشة الحريرية جاليرى نوفارت ـ مدريد 1974 .
– معرض الفنانين السبعة ـ جاليرى بروفينسيال ـ ليون بأسبانيا 1974 .
– معرض السادس من أكتوبر جاليرى المركز المصرى بمدريد 1974 .
– معرض الجامعة العربية ( سلامنكا – أسبانيا ) 1974 .
– صالون أبريل جاليرى لا تينا ـ مايوركا – بأسبانيا 1975 .
– معرض جاليرى أرت أورثونتى ـ مدريد 1975 .
– معرض جاليرى نوراى 1975 – 1976-1977-1978-1979-1980-1981-1982-1983-1984-1985-1986-1987-1988-1990 .
– معرض جاليرى لاتينا بالمادى مايوركا 1978 -1979 -1980 1981-1982 .
– معرض لعشرة جرافيكيين بقاعة نوراى 1987 .
** معارض مع جماعة الـ 15 بمدريد
– صالون باريس الدولى للفن المعاصر .
– المهرجان الدولى ـ بازل بسويسرا 1974 .
– المهرجان الدولى للفن المعاصر كولونيا ألمانيا .
– جاليرى بيساييا ـ سانتا ندير ـ أسبانيا 1974 .
– جاليرى مستر مايتولا كورونيا ـ أسبانيا 1975 .
– معرض أرت أسيو برشلونه بأسبانيا .
– مهرجان باريس للفن المعاصر 1976 .
– مهرجان الفن المعاصر ـ بولونيا ـ إيطاليا 1977 .
– معرض الفنون التشكيلية ضمن فعاليات المهرجان الثقافى الأفريقى الثانى المزمع إقامته بالجزائر – يوليو 2009 .
الزيارات الفنية
– قام بزيارات فنية لمعظم الدول العربية والاوروبية .
البعثات و المنح
– منحة دراسية لاسبانيا أربع سنوات تبدأ عام 1971 : 1975
المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة
الإنجازات ما بين الإنشاء والتطوير والتحديث منذ عام 1982:
– مؤسس كلية الفنون الجميلة جامعة المنيا ومتحف الفنون الجميلة بكلية فنون جميلة جامعة المنيا 1982.
ـ ` المتاحف التى تم انشاؤها وتطويرها خلال فترة رئاستنا للمركز القومى للفنون التشكيلية وقطاع المتاحف وصندوق إنقاذ آثار النوبة : `
1 ـ إنشاء متحف محمد ناجى الذى افتتح فى يناير 1991 ومتحف الفن المصرى الحديث الذى افتتح فى أكتوبر 1991 وإنشاء متحف دنشواى الذى افتتح فى يوليو 1999 ـ ومركز الجزيرة للفنون الذى افتتح فى فبراير 1998
2 ـ تطوير وتحديث دار النسجيات المرسمة 1994 ـ متحف محمد محمود خليل وحرمه 1995 ـ متحف النصر للفن الحديث 1995 ـ متحف أحمد شوقى 1996 ـ متحف طه حسين 1996 ـ قاعة أفق واحد للعروض المتحفية المتغيرة 1997 ـ متحف الخزف الإسلامى 1998 ـ مركز محمود سعيد للمتاحف 1999
3 ـ إنشاء متحف التحنيط بالأقصر وإفتتاحه فى 6 / 5 / 1997 واستكمال متحف النوبة وافتتح فى 23 نوفمبر 1997
ـ متحف محمود سعيد بالاسكندرية 1999، وقصر الفنون بأرض الأوبرا 1998، متحف ابن لقمان ( المنصورة القومى ) 1998
4- انشاء متحف عفت ناجى وسعد الخادم 2001 . ومتحف مصطفى كامل 2001
5- تطوير وتحديث متحف الفن المصري الحديث مارس 2005
* البيناليات الدولية التى تم تنظيمها والندوات المصاحبة لها
– تطوير بينالى القاهرة الدولى منذ عام 1988
– تأسيس بينالى القاهرة الدولى للخزف من عام 1992
– تأسيس ترينالى مصر الدولى لفن الجرافيك منذ عام 1993
– تأسيس سمبوزيوم النحت الدولى بأسوان .. الدورة الأولى والثانية عامى 1996 ، 1997
* خبير متاحف لدى هيئة اليونسكو التابعة للامم المتحدة للمهام الاتية
– تم وضع دراسة لمتحف قطر الوطنى وتصور لتطويره وتحديثه وقدمت الدراسة الى هيئة اليونسكو فى ديسمبر 1996 ( بناء على تكليف رسمى من هيئة اليونسكو )
– تم وضع دراسة لتطوير وتحديث عدة متاحف بدولة الإمارات العربية المتحدة
– إمارة الشارقة ( متحف التاريخ الطبيعى – متحف العلوم ـ المتحف الإسلامى ـ متحف الفنون القديمة ـ متحف التراث ـ متحف الآثار )
– إمارة عجمان ( متحف عجمان للتراث )
– امارة دبى( متحف التراث ـ الحصن )
– امارة أبو ظبى ( متحف العين للتراث والاثار ) قدمت الدراسة فى ابريل 1997 ( بناء على تكليف رسمى من هيئة اليونسكو )
الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان
ـ الموسوعات الدولية :
ـ من هم ( الآسيوية ) لإنجازات الرجال والنساء
( Asia`s Who`s Who Of Men and Women Of Achievement )
الجزء الخامس ، ص 37 ـ صدرت فى الهند عام 1989
ـ من هم ( الدولية ) لأصحاب الإنجازات المميزة فى القرن العشرين
( Twentieth Century Admirable Achivers Distinguished Who`s Who )
الجزء الأول ، ص 53 ـ صدرت فى الهند عام 1999
ـ من هم ( الدولية ) للألفية الثانية – طبعة خاصة للألفية الثانية
( The International Who`s Who 2000 Special Millennium edition )
ص 1120 ، صدرت فى المملكة المتحدة عام 1999
ـ الموسوعة الخاصة بأشهر 2000 فنان ومصمم فى القرن العشرين
(2000Outstanding Artists And Designers Of the Twentieth Century )
المملكة المتحدة ـ صدرت نهاية عام 2000
ـ الموسوعة الخاصة بأبرز الشخصيات المتميزة فى القرن العشرين
(Outstanding People of The Twentieth Century)
الجزء الثانى ـ المملكة المتحدة عام 2000
ـ موسوعة 1000 قائد عالمى ( عام 2000 ) ( 1000 World Leaders ) العدد الملكى ، تصدر عن المعهد الأمريكى للسير الذاتية( الولايات المتحدة الأمريكية ).
ـ أول 500 شخصية فى الألفية الجديدة ( First Five Hundred at the new Millennium ) التى تصدر عن المركز الدولى للسيرة الذاتية كامبريدج ـ المملكة المتحدة .
ـ القاموس الدولى للسيرة الذاتية ( Dictionary of International Biography )
تصدر فى كامبريدج ـ المملكة المتحدة عام 2000
المؤلفات و الأنشطة الثقافية
المؤتمرات والندوات الدولية
– المؤتمر الدولى – داكار – بالسنغال 1992 ( لعمل نصب تذكارى ومتحفين لتخليد السود الشتات )
– الندوة الدولية ( الفردية فى الفن والمصطلح الفنى ) الموازية لبينالى القاهرة الدولى 1992
– الندوة الدولية ( فنون الجرافيك وآفاق المستقبل ) الموازية لترينالى مصر الدولى لفن الجرافيك 1993
– الندوة الدولية ( الفنون التشكيلية وحضارة البحر الأبيض المتوسط ) الموازية لبينالى الإسكندرية 1994
– الندوة الدولية ( التحول وتحول التحول فى الفن ) الموازية لبينالى القاهرة 1994
– الندوة الدولية الفنون التشكيلية فى التسعينات فينيسا 1994
– الندوة الدولية ( الطبيعى والمصطنع فى الفن ) يوينس ايرس – الأرجنتين 1994
– الندوة الدولية ( سنوات الممر الأربع وآفاق القرن الواحد والعشرين 1996 / 2000 ) الموازية لبينالى القاهرة الدولى 1996 القاهرة مصر
– الندوة الدولية للفـن العربى المعاصر 1998 جامعة اليرموك – الأردن ` بحث `
– ملتقى الفنون التشكيلية السابع 1998 عمان ـ الأردن ` بحث `
– الملتقى الدولى السابع عشر للنقاد ببيونس أيرس 1999 ـ الأرجنتين
– رئيس الندوة الدولية الموازية لمسابقة ملون الخامسة 2001 السعودية
– الملتقى التداولى لمنسقى ومنظمى الفعاليات الدولية ـ الشارقة 2002 الإمارات العربية .
الجوائز المحلية
ـ الجائزة الأولى فى التصوير ـ طنطا 1961 .
ـ الجائزة الأولى لمعرض أمجاد الثورة 1966 .
ـ الجائزة الأولى بمعرض الطلائع 1966 .
ـ الجائزة الأولى فى فن الحفر بمعرض أمجاد الثورة 1967 .
– جائزة الدولة التشجيعية 1979 .
ـ الجائزة الثالثة فى الرسم ` القاهرة ` 1982 .
ـ جائزة إقتناء بمناسبة الاحتفال بذكرى حافظ إبراهيم وأحمد شوقى 1982 .
ـ الجائزة الأولى فى الرسم بالمعرض العام 1984 .
– جائزة الاختيار لتمثيل منطقة الشرق الاوسط وجنوب شرق آسيا في المسابقة الدولية التي عقدت بالولايات المتحدة الأمريكية عام 1985 ضمن خمس فنانين كل منهم يمثل قطاع من العالم وزيارة الولايات المتحدة الأمريكية لمدة شهر بالاضافة إلى الاقامة لمدة شهرين، في مركز فيرجينيا للإبداع الفني بسويت براير .. في الفترة فبراير ـ مارس ـ ابريل 1986 .
– الجائزة الدولية الشرفية ـ بينالي كاراكوف الحادي عشر ببولندا لفن الجرافيك وميدالية البينالي ـ وشهادة تقدير- .يونيه 1986 .
– الجائزة الثانية الدولية في فن الجرافيك في بينالي القاهرة الدولي الثاني 1986 .
– جائزة الشراع الذهبي بينالي الكويت الدولي `في فن الحفر` عام 1987.
– جائزة الترينالي في ترينالي `فريد ريكستاد` الدولي بالنرويج ، لفن الجرافيك 1989.
– جائزة التميز للعمل الفني ` مصر القرن 21` بينالي بكين الدولي الاول الصين ، (الدورة التأسيسية) 2003 .
الجوائز الدولية
ـ الجائزة الأولى الدولية فى الرسم بينالى ايبيثا الدولى بأسبانيا 1968
ـ جائزة اقتناء بمعرض بينالى الرياضة الدولى ببرشلونه أسبانيا 1971
ـ الجائزة الأولى فى فن الحفر بينالى الإسكندرية 1972
ـ الجائزة الأولى فى فن الحفر بمعرض أكاديمية سان فرناندو بمدريد 1973
ـ الجائزة الشرفية فى فن التصوير بينالى ثاراجوثا الدولى أسبانيا 1972
ـ الجائز الثالثة فى فن التصوير فى مسابقة بوبينسا أسبانيا 1972
ـ الجائزة الثانية فى فن التصوير فى مسابقة أصغر لوحة وأصغر تمثال بمدريد 1974
ـ الجائزة الأولى فى فن الحفر بمعرض أكاديمية سان فرناندو بمدريد 1974
ـ الجائزة الأولى فى فن الحفر بينالى الإسكندرية الدولى 1978
ـ جائزة الدولة التشجيعية 1979
ـ الجائزة الشرفية الدولية بينالى النرويج الخامس الدولى لفن الجرافيك 1980
ـ الجائزة الثانية فى التصوير فى مسابقة التصوير لجزر أسبانيا 1980
ـ جائزة الاختيار لتمثيل منطقة الشرق الأوسط وجنوب شرق آسيا ( فى المسابقة الدولية التى عقدت بالولايات المتحدة الأمريكية ) 1985 ضمن خمسة فنانين كل منهم يمثل قطاعاً من العالم ( وزيارة للولايات المتحدة الأمريكية لمدة شهر بالاضافة إلى الإقامة لمدة شهرين فى مركز فيرجينيا للإبداع الفنى بسويت براير ) .. خلال فبراير ـ مارس ـ أبريل 1986
ـ الجائزة الدولية الشرفية بينالى كاراكوف الحادى عشر ببولندا لفن الجرافيك يونيه 1986 وميدالية البينالى ـ وشهادة تقدير .
ـ الجائزة الثانية الدولية فى فن الجرافيك فى بينالى القاهرة الدولى الثانى 1986
ـ جائزة الاختيار الدولية فى المعرض الدولى الذى أقامته هيئة اليونسكو مع الاتحاد الدولى للفنانين التشكيليين تحت إسم ( جيل العالم كله ) بمناسبة مرور 40 عاما على تأسيس هيئة اليونسكو
– تقدمت 163 دولة بتقديم بعض أعمال فنانيها اختير منهم للعرض اربعون فنانا يمثلون اربعون دولة
– افتتح المعرض بقصر اليونسكو بباريس فى 3 نوفمبر 1986
– المعـرض طاف العواصــم الثقـافية للقـارات الخـمس للعـالم كـله لمـدة عامين
– جائزة الشراع الذهبى ` بينالى الكويت الدولى ( فى فن الحفر ) 1987
ـ جائزة ترينالى ` فريدريكستاد ` الدولى بالنرويج ` لفن الجرافيك ` 1989
– جائزة العمل المتميز للعمل الفنى ( مصر القرن 21 ) فى بينالى بكين الدولى الاول الصين 2003
الاوسمة :
ـ وسام الدولة للفنون والعلوم للفنون والعلوم من الطبقة الأولى 1979
ـ ميدالية نوبل الذهبية بمناسبة الاشتراك فى تخليد ذكرى نوبل 1983
– تم تسليم الميدالية فى أبريل 1986م اشترك فى هذا المهرجان 37 فنانا يمثلون ( 37 ) دولة من العالم .
ـ وسام الاستحقاق المدنى من ملك أسبانيا خوان كارولوس 1992
ـ وسام أوفيسيه الفرنسى فى الآداب والفنون 1995 ( من الحكومة الفرنسية )
ـ أوسكار الجائزة الدولية للإنجازات المتميزة من المؤسسة الأمريكية للسيرة الذاتية 2000 الولايات المتحدة الأمريكية
ـ وسام الاستحقاق الدولى من المؤسسة الدولية للسير الذاتية كامبريدج 2000 المملكة المتحدة
– درع دار التحرير للطباعة والنشر كأحد رموز المعرفة والتنوير فى مصر والعالم العربى مايو 2007
– اوسكار كلية الفنون الجميلة جامعة الإسكندرية بمناسبة اليوبيل الذهبى للكلية لعطائه الدائم والمتميز فى إثراء الحياة الفنية والثقافة على كل المستويات 2007
تكريم :
– شـهــادة امــتـيـاز مــن وزارة الـتـربية والتـعـلـيم 1957 / 1958 من السيد كمال الدين حسين وزير التربية والتعليم الأسبق بمناسبة عيد العلم والفن
– تكريم من جمعية القدوة الحسنه 1994
– تكريم من الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمى حاكم الشارقة عام 1994 كضـيف شــرف بينالى الشارقة فى دورته الثالثة
– تكريم من جمعية الفنانين بالجيزة 1995
– تكريم من جمعية أصدقاء كمال الملاخ يونيو 1995 بجريدة الأهرام
– تكريم من لجنة الفنون التشكيلية بالمجلس الأعلى للثقافة 1997
– تكريم من السيدة مها قنوط وزيرة الثقافة السـورية كأحد رواد الفن العربى ضمن فعـاليات معرض خان العرب سوريا 2001
– تكريم من مقاطعة كان كون بالمكسيك 2001
– تكريم من مؤسسة سيباستيان للفنون بالمكسيك 2001
– تكريم من كلية التربية النوعية – جامعة القاهرة 2002
– تكريم من اتحاد الاطباء العرب القاهرة 2003
– تكريم من جمعية الدفاع العربي المعنية بالدفاع عن صورة العرب 2004
– تكريم من إدارة دار السودان بالقاهرة 2004
– تكريم أكاديمية الفنون كأحد القيادات الثقافية التى أثرت فى مجال العمل الثقافى والفن التشكيلى 2007
مقتنيات خاصة
ـ لدى بعض الأفراد فى أمريكا الشمالية ـ أمريكا الجنوبية ـ فرنسا ـ موسكو ـ سوريا ـ الأردن ـ بولندا ـ مصر ـ أسبانيا ـ السويد ـ سويسرا ـ لبنان ـ العراق ـ انجلترا ـ النرويج ـ المغرب ـ كندا ـ البرازيل ـ البرتغال ـ شيلى ـ نيكاراجوا ـ اليابان ـ ألمانيا الغربية ـ يوغوسلافيا ـ فنلندا ـ الكويت ـ كوبا ـ المكسيك ـ بلغاريا ـ قطر ـ الإمارات العربية ـ الصين ـ المملكة العربية السعودية ـ إيطاليا ـ البحرين ـ الأرجنتين – هولندا
– مهرجان شعوب حوض البحر الابيض المتوسط ـ ايطاليا 2003
مقتنيات رسمية
ـ متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة .
ـ متحف الفن الحديث بالإسكندرية .
ـ متحف كلية الفنون الجميلة بالقاهرة .
ـ متحف كلية الفنون التطبيقية بالقاهرة .
ـ المتحف الأسبانى للفن المعاصر بمدريد .
ـ متحف الفن الحديث ـ ايبيثا بأسبانيا
ـ ارشيف المتاحف بالمكتبة الأهلية الأسبانية بمدريد .
ـ متحف الفن المعاصر ـ ليون أسبانيا .
ـ متحف بنك الادخار ـ إليكانتى ـ أسبانيا .
ـ متحف الفن المعاصر ` ألتواراجون ` ويسكا ـ بأسبانيا ( من المؤسسين للمتحف ).
ـ متحف كارلوس ماسيدى ـ لاكورونيا ـ بأسبانيا .
ـ متحف فريدريكستاد المجموعة الخاصة بالنرويج ( نواة لتأسيس متحف فن الجرافيك المعاصر ) ` من المؤسسين للمتحف ` .
ـ جامعة مالاجا ـ أسبانيا .
ـ وزارة التعليم العالى ـ القاهرة .
ـ وزارة التربية ـ الكويت .
ـ مصلحة المعارض ـ العراق .
ـ المجلس الأعلى للرياضة ـ بأسبانيا .
ـ وزارة الثقافة الفرنسية ( تم الاقتناء من قبل لجنة الإبداع الفنى الخاصة بالمتاحف ) .
ـ مجموعة متحف أصيلة بالمغرب .
ـ البنك الصناعى ـ ليون بأسبانيا .
ـ البنك التجارى الفرنسى ـ القاهرة .
ـ المتحف الوطنى ـ عمان ـ الأردن .
ـ متحف الفنون الجميلة ` كلية الفنون الجميلة ـ جامعة المنيا ` من المؤسسين للمتحف .
ـ متحف جامعة أوربورن ` ألاباما ` بالولايات المتحدة الأمريكية .
ـ متحف لابويبلا ـ بويينسا ـ جزيرة مايوركا ـ أسبانيا .
– مركز فيرجينيا الابداعى للفنون ( سويت براير ) بالولايات المتحدة الأمريكية .
– المتحف القومى للفن الحديث ` سيلسيا كاراكوف ـ بولندا ` .
ـ متحف العالم العربى ـ باريس ` فرنسا ` .
ـ مجموعة بينالى كاراكوف الخاصة ` بولندا ` .
ـ المجموعة الخاصة لبينالى ` بافا ` بلغاريا .
ـ كلية الفنون وإدارة جامعة كاسيل بألمانيا الغربية .
ـ متحف تيتو بيوغوسلافيا .
ـ مركز القاهرة للمؤتمرات .
ـ دار الأوبرا المصرية .
ـ هيئة اليونسكو بباريس .
ـ كلية سان فرناندو ـ جامعة مدريد أسبانيا ( مجموعة الكلية الدائمة ) .
ـ متحف البنك الأهلى المصرى بالقاهرة .
ـ المتحف العربى للفنون التشكيلية ـ قطر .
ـ متحف المجلس الثقافى بأبوظبى .
ـ مجموعة عبد الحليم الرضوى السعودية .
ـ المجموعة الدائمة للأمم المتحدة .
ـ متحف عمان للفنون ـ المملكة الاردنية الهاشمية .
ـ مجموعة د / سعيد الفارسى ـ السعودية .
ـ متحف الفنون التشكيلية كلية التربية الفنية جامعة حلوان بالقاهرة .
ـ المتحف العربى للفنون التشكيلية الدوحة (قطر) .
ـ مؤسسة الأهرام (لوحة جدارية بالمبنى الجديد) .
ـ مؤسسة أخبار اليوم .
ـ المجلس الأعلى للثقافة .
ـ متحف الشونه بالعجمى – الإسكندرية .
ـ الديوان الملكى بسلطنة عمان .
ـ مجمع الشوف السياحى ـ لبنان .
– جمعية الفنانين اللبنانين للرسم والنحت ـ لبنان .
– مؤسسة سيباستيان الفنية بالمكسيك .
ـ جزيرة ايزلا موخارس بالمكسيك (تمثال الحرية .. الذى تم إنجازه فى سيمبوزيوم النحت الدولى الأول بالمكسيك) .
– مجموعة سمو الشيخ سلطان بن محمد القاسمى حاكم إمارة الشارقة
– مدينة شيتومال بالمكسيك تمثال الارادة ويزن التمثال 8 طن وارتفاع 6.21 متر وعرض 1.30 متر عام 2003 .

الفنان آزاد حمي

يركز الفنان التشكيلي آزاد حمي على إظهار خصوصيات العمل على الموضوع الواحد (صراع الديكة) حيث يقدم من خلال هذا الموضوع علاقات تشكيلية تعبيرية، تتداخل بحرية وعفوية ،وتمكنه من ابتكار نسيج بصري حركي يتخطى الرؤية الواقعية التقليدية ، ويبرز مشاعره الانفعالية في لمسات اللون التلقائي المتتابع في فراغ السطح التصويري .
فتكرار الموضوع الواحد يشكل بالنسبة له المدخل الحقيقي للإمساك بمنطلقات خطه الأسلوبي . حيث يدخلنا في كل لوحة جديدة إلى أجواء بصرية مغايرة عن سابقاتها، على الأقل في حركات الديكة المتنوعة ، فمرة تأخذنا حركتها إلى وضعية تقابلية ، ومرة أخرى يجعلها تتصارع في قفزة مرتفعة عن خط الأرض ، ومرة ثالثة يكون أحد الديكة في وضع متوثب مقابل انقضاض الديك الثاني من الأعلى على الديك الأول … هكذا تتبدل الحركة وتتنوع مفردات الموضوع الواحد في خطوات الانتقال من لوحة إلى أخرى ، دون التخلي عن خصوصيات المناخ اللوني والجو التشكيلي العام الذي يتبعه في مجمل لوحات المعرض .

ومع بروز تنويعات وتبدلات حركات الديوك في أعماله المعروضة ، يظهر الأداء التلويني والتقني المتحرر من أفقية الصياغة التصويرية التقليدية ، حيث تبرز الملامس والسطوح الخشنة والكثيفة التي تحيل الأشكال المرسومة بعفوية إلى إيقاعات تعبيرية متحركة تستوحي الخطوط ومتاهات اللون والضوء وتفرض على اللوحة اتجاهاً تشكيلياً حديثاً ومتجاوزاً لمعطيات الواقع المرئي والمنظور في الأبعاد الثلاثة .
وهذا الأداء العفوي والتلقائي المتحرر يعطيه المزيد من الحرية في تحريك اللون وفي صياغة الخطوط ، بحيث تتحول حركات الديوك المتصارعة إلى فسحة لرؤية ضربات ولمسات ولطخات اللون في المدى التصويري التكويني والتلويني الذي يحقق الناحية الأسلوبية ، بحيث تبدو مجمل لوحات المعرض خاضعة لتلك المناخات البصرية المتقاربة في عناصرها التشكيلية والتعبيرية .وهذا يعني أن آزاد حمي يبتعد في ممارسته الفنية والتقنية في ممارسته الفنية والتقنية، عن القفزات المفاجئة والألوان الوحشية الصارخة ، حتى أنه حين يضع لطخات اللون الأحمر ، الذي يرمز إلى الديك ، فإنه يخفف من حدته وحرارته ، وبذلك يؤكد مسعاه العقلاني وعدم رغبته في الانجراف في الموجة التشكيلية الوحشية والعبثية والفوضوية ، التي أثارت في السنوات الأخيرة ، موجة من التساؤلات والالتباس والسجالات في أوساط الحركة التشكيلية السورية حول مدى جدية بعض الطروحات التشكيلية الشابة ، ومدى قدرتها على الإقناع والاستمرار في الذاكرة التشكيلية الحديثة والمعاصرة .ومن الناحية التقنية يتعامل آزاد حمي مع ألوان الأكريليك وخليط الألوان المختلفة “ميكست ميديا” ويعيدنا إلى أجواء التواصل مع بعض لوحاته التي قدمها في معارض جماعية سابقة ، والتي تجسد الفكرة ذاتها التي يدور حولها المعرض ، في خطوات الانفلات من برودة الصياغة الواقعية التسجيلية ، وإضفاء المزيد من حضور التضاد اللوني ما بين الوهج الذي يصل حدود البياض اللوني وبين القتامة والتعتيم المقروء في أماكن متفرقة من اللوحة الباحثة عن إيقاعات التبديل والتغيير في خطوات التركيز على معالجة عناصر وتكاوين الموضوع الواحد، والإشارة التي لايجوز تجاهلها ، تكمن في المدلول الرمزي الذي يرافق موضوع صراع الديكة ، والمرتبط بالصراعات الدموية التي نشهد فصولها اليومية في حياتنا المعاصرة ، والتي نستعيد من خلالها قصص حروب داحس والغبراء بضراوتها وشراستها وبداوتها ووحشيتها .سبق ونشرتها في صحافتنا الورقية بمناسبة إفتتاح معرضه الفردي في صالة كامل

بقلم: أديب مخزوم

المواليد1979 :القامشلي – كهني كرك
2003خريج معهد أدهم اسماعيل للفنون التشكيلية

المشاركات
معرض جماعي مركز الثقافي في اللازقية 2009
مسابقة البورتريه في دبي 2009
مسابقة البيئة في المركز الثقافي الالماني في دمشق 2009
معرض جماعي _دار الكلمات _ حلب 2009
معرض جماعي فري هاند ايطاليا 2009
معرض جماعي وزارة الثقافة صنعاء اليمن 2009
معرض اسمنت في التشكيل مركز ثقافي الفرنسي دمشق 2009
معرض جماعي متحف فن الحديث اللا زقية 2009
معرض الربيع دمشق — 2009 2008
2008 دمشق ورشة عمل مع كاليري قزح
معرض جماعي في مكتب عمبر في دمشق 2008
معرض جماعي في اسطنبول 2007
2005 مسابقة البورتريه في مركز أدهم اسماعيل
2005 دمشق معرض الشباب
معرض جماعي في المركز الثقافي في مدينة الرميلان 1999
معارض الفردية
معرض في كاليري كامل دمشق 2009
دار الكلمات حلب 2009
معرض في صالة عشتار _دمشق 2008

azad heme

 

Invalid Displayed Gallery

الفنان إبراهيم الدسوقي

إبراهيم الدسوقى فهمى
إبراهيم الدسوقى… الأسلوب المختلف
– منذ بدأت اتجاهات الحداثة الغربية فى السيطرة على توجهات الفنانين المصريين خلال العقود الماضية، توارت الأساليب الفنية التى تعتمد على الرؤى الواقعية، التى نظر إليها على أنها بقايا عالم ثقافى إنتهى عهده ولن تقوم له قائمة. وكالقطيع اندفع الفنانون الشبان نحو التعلق بأذيال الصياغات التى أرست وجودها فى الفن الغربى المعاصر ، وأعادوا بطريقة أو بأخرى تقديم أشكال وأساليب تمت تجربتها وتقديمها فى المحافل الفنية الغربية، كما تم الترويج والدعاية لها فى وسائل النشر والإعلام على أنه النموذج الوحيد الذى يجب إحتذاؤه والإقتداء به فى التعبير الفنى المعاصر فى أى مكان من العالم، وهكذا فرضت بعض الطرق فى التأليف والإنشاء واللعب بعناصر التشكيل سطوتها على كل من يرغب فى أن ينتمى إلى عالم الحداثة أو ما بعد الحداثة.

ibrahim eldesouky إبراهيم الدسوقي
ibrahim eldesouky إبراهيم الدسوقي

– وإبراهيم الدسوقى واحد من بين عدد قليل من الفنانين المصريين كان لديه الثقة فى ذاته وإمكانياته الفنية مما يجعله رافضاً لاتباع الصور والأشكال المحفوظة، محاولاً شق طريق مختلف لتقديم رؤيته الشخصية المستقلة والمغايرة لما هو شائع ومنتشر، وحتى لو جاء إبداعه قائماً على ما هو مرفوض من وجهة النظر الفنية السائدة .
– ولقد إعتمد إبراهيم الدسوقى فى أسلوبه على أسس يجب على كل من يشتغل بفن التصوير الإلمام بها ومعرفة دقائقها والتدرب عليها والتفوق فيها قبل أن يواجه قماش الرسم ويلج عالم الإبداع التشكيلى . تلك الأسس التى منحت فنه فيما بعد الرسوخ وأضفت عليه قيمة فنية جادة ورصينة . ومما يدعوا للأسف أن تلك الأسس والبديهيات الفنية قلما يدركها الذين يمارسون فن التصوير ، ونادراً ما يلتفت إليها الدارسون والنقاد، كما لا يلتف إليها جمهور المتذوقين، فهى تستلزم حساسية وخبرة فنية عالية وثقافة بصرية نفتقدها فى الوسط الفنى التشكيلى .
– فعنصر اللون مثلاً وطريقة تركيبه، ومدى كثافته، وقدر عمقه، ودرجة شفافيته، واستخدام طبقاته المتعددة التى تمنح الثراء للعمل، والإنتقال بمهارة ما بين درجات النور والعتمة، وأسلوب التحليل واختصار الشكل، واستخدام الخطوط التى تتأرجح ما بين القوة والعنف أو الرقة والعذوبة ولمسات الفرشاة التى تضعها أصابع مدربة قادرة على العزف وملء المساحات اللونية بمهارة وحذق . كل تلك ملامح الأسلوب الفنى لإبراهيم الدسوقى، ذلك الأسلوب الذى ينمو بهدوء وبشكل طبيعى متدرج بعيداً على الإفتعال والزيف . فهو يوظف قدراته الأكاديمية فى نقل الواقع بأسلوب مختلف، فى نفس الوقت الذى يضع فيه يده على معالم ذاتية يقوم بتخليقها وتأكيدها من خلال تجارب متواصلة. وهو على الرغم من اعتماده على أشكال الواقع مجافياً عالم الخيال والفانتازيا إلا أنه فى تناوله ومعالجته لأشكاله الواقعية يضفى عليها تعبيراً متميزاً تدركه الروح ولا تخطئه العين ، وهو يتوصل إلى ذلك بالهدوء والسكينة التى يمنحها لأشكاله، وبالدرجات اللونية المتآلفة والتى يسيطر عليها، فتشيع فى أرجاء لوحاته جواً من الصمت الداعى للتأمل متسامياً بها فوق النظرة الواقعية المحدودة .
– تلك معالم أساسية فى تجربة الدسوقى الذى يتناول الواقع فى ثوب جديد، ولن تجد لهذه التجربة مثيلا فى تجارب الفنانين الآخرين فهى حصيلة خبرته الذاتية وكفاحه من أجل تجسيدها مستقلة ومختلفة، وهى بتلك الخصوصية التى تميزها تعتبر إضافة جادة وإثراء للتجارب والرؤى الفنية الأصيلة المطروحة على ساحة الإبداع الفنى المصرى المعاصر .
د . صبرى منصور
أغسطس 2002
الحقيقة فى منتهاها بين الواقع.. والخيال
– من الواجب التمييز بين الأشكال الزائفة ذات النزعة الجمالية السطحية.. وبين الأشكال الأصلية النادرة التى تضيف أشكال إبداعية جديدة للوجود حتى صار من الصعب على الكثيرين التمييز بين الشكلين .. لامتلاء الساحة الفنية عن آخرها هنا والخارج، بالعديد من الأعمال السطحية الغير ناضجة أو المحاكية بصورة ضحلة للاتجاهات والأساليب المتزايدة فى أواخر القرن العشرين .
– وصف أفلاطون الفنانين الحقيقيين بأنهم أولئك الذين ينشئون حقيقة جديدة لم تحدث من قبل .. واستطيع القول .. هؤلاء الذين يوسعون الإدراك والوعى الإنسانى. وبالنسبة للفنانين التشكيليين تعتبر إبداعاتهم هى أسمى ظهور جوهرى ، أصيل، منجز، لتحقيق وجودهم فى الحياة .
– فإذا نظرنا إلى تاريخ الفن عبر العصور، نجد هناك خلافاً وصراعاً مستمراً بين فن التصوير التقريرى أو الواقعى والتشخيصى.. وفن التصوير الإيهامى التخيلى أو الرومانسى .. مع أنهما يسيران جنباً إلى جنب بشكل متواز، هذا له فلسفته وأساتذته ونقاده ومريديه .. وذاك له بالمثل أيضاً .
– وبالرغم من سيادة فن التصوير الرومانسى التخيلى على التشخيصية الواقعية منذ حلول الحداثة فى أواخر القرن التاسع عشر.. لم يستطع أى اتجاه أو أسلوب تخيلى معين السيطرة مدة طويلة على الأذهان كما كان الحال فى أوائل القرن العشرين، حيث ظهرت الاتجاهات والأساليب لتتبع بعضها بعضاً كالأمواج المتلاطمة والدوافع المتصارعة.. والتقاليد الاختيارية البديلة الحامية مع الاتقاد المطرد والإيمان الراسخ .
– إلا أننا نرى منذ أربعينيات القرن العشرين ، الفنان البريطانى فرانسيس بيكون Francis Bacon عام ( 1909 ـ 1992) قد حافظ على طموحه برسوخ وثبات فى إبداع شخوص واقعية مبتكرة بأجساد واضحة بذاتها من غير حاجة إلى برهان، مفعمة بالنشاط كى تظهر منطلقة.. والتى فسرها بعض النقاد بأنها نتيجة نظامه العصبى القلق والغير مستقر . وكانت صور بيكون لها تأثير شخصى جدير بالذكر على بعض الفنانين فى بريطانيا من بينهم الفنان ليون كوسوف Leon kossoff عام ( 1926- ) والفنانين الألمانيين الأصل بريطانيا الجنسية لوسيان فرويد Lucian freud عام ( 1922- ) وفرانك آورباخ Frank Auerbach عام (1931- ) لنرى كل فنان منهما يمتلك ثروة فيزيائية
– من فن التصوير فى تجسيد الموضوع وتحقيقه بشكل مباشر، ومغاير للكائن البشرى المرسوم من الواقع فى أحوال كثيرة.. هؤلاء الفنانون أطلق عليهم إبراهيم الدسوقى فى رسالته للماجستير .. مدرسة لندن .
– وكان للناقد ومؤرخ الفن ارفينج ساندلر Irving Sandler صاحب مصطلح (الإدراك الحسى للواقعية) Perceptual realism أهمية كبيرة فى تأكيد دور هؤلاء الفنانين التشخيصيين والحث على دراسة مصورين واقعيين فى بلدان أخرى.. اضرب المثل بالفنان الأمريكى فيليب بيرلشتين Philip Pearlstein عام (1924) المتميز بوضوح أشكاله ودقة التفاصيل .. وبالتس Baltus عام ( 1908 ـ 2001) الفرنسى الجنسية الرومانى الأصل المتميز بتصويره للمراهقات .. وكان الجو العام لموضوعاته متوافقاً مع الفن الراديكالى الذى يحدث تغييرات متطرفة فى الفكر والعادات السائدة .. والفنانة البرتغالية المولد بولا ريجو Paula Rego عام (1935) البريطانية الجنسية.. والتى تتمتع شخوصها بالفتنة والسحر بالرغم من التشاؤم .. والقوة الغالبة على أعمالها التى تنقل المشاهد إلى عالم سرمدى يعيد التوق إلى الماضى .
– وفى النصف الثانى من القرن العشرين نشأت العديد من الإتجاهات الواقعية من أهمها ( الواقعية المثاليةSuper Realism) أو( الواقعية المفرطةHyper Realism) و(الواقعية الفوتوغرافية Photo Realism) و(الواقعية الجدلية Polemical Realism) والعودة للماضى و( الواقعية القبيحةUgly Realism) و( فن الكامب Camp Art).
– واعتقد أن بعض هذه الاتجاهات الواقعية فى الفن سوف تستمر طويلاً فى القرن الحادى والعشرين .. كما ستدخل عليها تعديلات حسب تقاليد المجتمع الجديد الاقتصادية والفكرية والاجتماعية.. كل ذلك بغرض لأم الثغرة التى أحدثها الفن التخيلى فى القرن العشرين.. بين الفن والحياة.. أو الفن الآخر.. والعثور على الواقعية آياً كانت فى الحياة من خلال الفن .
– كان من الضرورى تلك المقدمة حتى نضع أيدينا .. ونتلمس فن إبراهيم الدسوقى الواقعى وانحيازه التام للتشخيصية المؤمن بها والباحث فيها بعمق .. بدليل نيله درجة الماجستير عن بحثه المستفيض فى الواقعية البريطانية ومدرسة لندن .
– ولد إبراهيم وحيداً لأب فنان دارس جدير بالاحترام.. يرسم الواقع من حوله فى صمت دون إلتماس جاه أو ساعياً خلف دعاية كاذبة.. ومن أم لعبت دوراً كبيراً فى مجال الرسم السريع فى الصحافة وبعد التقاعد تفرغت تماماً للتصوير.. كأنهما راهبان فى صومعة الفن . نشأ إبراهيم فى هذه البيئة الفنية، يتعلم الرسم وأجاده قبل أن يخط حرفاً أبجديا ً، تعلق بالأصباغ الموجودة حوله حيث عكف والديه على رعايته وتنمية موهبته منذ طفولته. ولمس أساتذته فى مدرسته الفرنسية ( دى لاسال College De La Salle) بالظاهر، موهبته المبكرة .. ينتظرون ما.
– يخطه ويلونه من لوحات ليعلقونها فى أهم الأماكن بالمدرسة.. وفى الدراسة الثانوية فاز بجائزة مسابقة بنك ( بارى با Paris – bas) الفرنسى السنوية عدة مرات.. هذا بالإضافة إلى دراسته للأدب الفرنسى لمدة ثلاث سنوات متتالية بالمركز الفرنسى بحى المنيرة بالقاهرة .
– وبعد إنتهاء دراسته الثانوية عام 1987إلتحق بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة .. حيث تفوق فيها طوال سنوات دراسته الخمس ليتخرج ويحصل على البكالوريوس بأعلى الدرجات ويصبح معيداً فى قسم التصوير عن جدارة .. ولكن العمل الروتينى وقواعده الصارمة لم تسمح له بالوقت الكافى للإبداع فطلب التفرغ الفنى عام 2000 من وزارة الثقافة ليقوم بالاندفاع النشط نحو إنجاز العديد من اللوحات الفنية .
– ولنا أن نتصور الوقت الطويل التى تمكث فيه لوحة واحدة بالألوان الزيتية مساحتها 100× 100 سم بين يديه .. حوالى ثلاثون يوماً غير دراسته لها بألوان الباستيل عدة مرات حتى يستقر على أفضلها فى نظره ليبدأ فى إختيار المقاس المناسب الغير تقليدى .. مستخدماً أرقى أنواع التوال .. وأنقى الألوان الزيتية وأكثرها قيمة فنية حتى تستمر لوحاته أكثر نضارة وازدهاراً ، أطول مدة ممكنة.. ويبقى بريقاً ناصعاً دون تأثير العوامل الجوية والزمن الذان يكسوان اللوحات الرديئة الألوان بغمامة من الدكانة والأكسدة مع طمس للتفاصيل .
– وفى تفرغه يعمل طوال الإسبوع من الصباح الباكر حتى المساء ما عدا أيام الجمعة.. لنراه وهو منكب على لوحاته وأمامه النموذج أو الموديل التى يختار لها الثياب والتصميم واللون الملائم لموضوعه حتى يكتمل العمل.. لا يبخل عليه بالخامة أو الوقت الطويل إذا لزم الأمر.
– وإذا رغب فى رسم الطبيعة الصامتة من وقت لآخر يختار الموضوع ويبحث عن مفرداته حتى ولو كلفه الأمر الذهاب إلى أقصى مصر يبحث وينقب .. ففى لوحته (الأبستر) ذهب إلى الأقصر ليختار الأوانى والقدور المصنوعة من حجارة الأبستر.. الملائمة بألوانها وأشكالها ومكوناتها الطبيعية من تجزيعات مختلفة ليرسمها متجمعة مع بعضها من زوايا مختلفة فى لوحات طويلة ومربعة .
– أننا نستطيع الحكم على هذه الإبداعات من واقع صورة عن الأوانى الألابستر .. الملائمة لشتى الاستعمالات بين الحياة والموت، هذه الأوانى التى أنجزها المصرى القديم بأنواعها المتعددة وبأشكالها الطقسية.. لتذكرنا بالقدور (الكانوبية) التى كانت تحفظ فيها أحشاء المومياوات بعد التحنيط .
– احتفى بإبراهيم الدسوقى كفنان محترف عندما عرضت لوحاته على الجمهور عام 1992 فى معرض الربيع الحادى والعشرين الخاص بجمعية خريجى الفنون الجميلة.. ليعرض بعد ذلك فى صالون الشباب وصالون الخريف للقطع الصغيرة والمعرض القومى وبعض المعارض الأخرى ويفوز ببعض الجوائز التى تؤكد على اتجاهه والاستمرار فيه دون انحراف .
– وفى مشواره الفنى درس أسس التصميم ومفردات التكوين.. والظل والنور ودرجات الألوان الضوئية والظلية والملمس ودسامة اللون .. والتكامل والتوازن .. والترديد والنسب.. وتطبيقها بنفس التأثيرات التى سبق إدراكها من أجل الأغراض الانفعالية والذهنية أو كليهما معاً .
– وطبق إبراهيم فى لوحاته المشاعر الحسية.. دون التفكير فيما يقوم بإنجازه لتصير نماذجه مستوعبة تماماً فى ذهنه .. وأصبحت يداه تتجاوب أوتوماتيكياً مع النطق اللاشعورى كمؤلف الموسيقى المندفع إلى فكرة موسيقية معينة ، مع نغم طبيعى منسجم .. لنراه يندفع إلى خلق تكوينات من الخطوط والألوان والأشكال والملمس وغيرها ، كما يفكر فى معانى تصميماته بعقله وحسه معا ً.
– فكل لوحة ينجزها إبراهيم تضرب مثلاً على تقدمه وتطوره المستمر وخصوصاً فى تشكيل لوحاته التشخيصية، فهو يقوم بوضع ألوانه، وفى بعض الأحيان يكشطها أو يحكها .. وبعد ذلك يعيد إنشائها من جديد حتى تتوازى وتتماثل وتنسجم فى الشكل العام ونسيج اللوحة ، وتركيبها وبنيتها ودسامتها ، ودرجات الضوء والظل ، وبإحساسه الرهيف بالموضوع الذى يقدمه إلينا .
– لنشاهد فى البورتريه الذى أنجزه لوالدته الفنانة عطيات سيد عام 1995 وهى تقرأ، تأكيد الفنان على كل الخطوط باللوحة وعلى كل المساحات اللونية المضيئة فى الأمام والداكنة فى الخلف مع تميز الشعر بالضوء الفضى .. لتخرج اللوحة أكثر واقعية بتفاصيلها الدقيقة الخاصة بالوجه والكتاب الممسوك بيديها، أما الشعر فقد إهتم به بشكل خاص مما جعلنا نشعر بكل خصلة فى شعرها وكل خلجة فى ملامحها.
– ولكنه عند تصوير البورتريه الخاص بزوجته الفنانة هند عدنان 1999 والذى عرض فى المعرض القومى السادس والعشرين تحت عنوان ( فى المصيف) . نجده قد اختزل الكثير من الألوان ومال إلى الألوان الهادئة بدرجاتها المختلفة المتقاربة بمقدرة عالية.. وهى جالسة بإستقامة على أحد المقاعد الحجرية المميزة لقرية حسن فتحى، لدرجة أن تكوين اللوحة وخطوطها قد مالت إلى البساطة المتناهية مع تأكيده على الملامح ولون البشرة الملفوح بشمس الإسكندرية وكأنها إحدى ملكات الفراعنة .. وقد تخلى عن الظلال سوى ما رسمه فى ثنايات الرداء وتضاريس الحجارة الطبيعية .
– وفى لوحة (الحجاب) التى أنجزها عام 2001، نراه استن لنفسه أسلوباً جديداً مختلفا ً. فكان للإحساس والمشاعر الداخلية الدور الرئيسى . وبالرغم من إظهاره لملامح الموديل بجدارة ، إلا أن العامل النفسى كان الإيحاء التعبيرى للعمل متمثلاً فى إرتدائها للإيشارب الذى أظهر جزءاً من شعرها الأسود الداكن .. وفى نظرتها المسبلة إلى أسفل .. وفى الرداء الأبيض الملامس لجسدها الذى لا يظهر منه سوى مثلث صغير فوق صدرها ومثلث آخر بالقرب من وسطها.. بينما حركة يدها اليمنى المقبوضه بشدة على لا شئ سوى الإحساس القوى بالكبت .. وهو ما أراد الفنان التعبير عنه فى الصورة .
– كما وضع ألوانه فى لوحة (الحجاب) بدسامة وكثافة وتباين صريح نوعاً ما، فى النموذج الإنسانى بألوانه المائلة للدرجات البنفسجية القاتمة حتى يظهر أطراف الجسد والبشرة فى تناغم مع الرداء . واللون الأزرق الداكن وأضوائه الداخلية فى الأريكة الجالسة عليها.. غير القطع الأفقى الصريح من أعلى وأسفل اللوحة .. وتأكيده للظلال الساقطة بفعل إضاءة مرسمه الثابتة.
– وفى مغامرة بعيداً عن المرسم والإضاءة الموجهة ، استطاع إبراهيم الدسوقى تسجيل أهرامات الجيزة على صفحات تواله الأبيض ، مقترباً جدا (Close -up) لأحد جوانب هرم خوفو ، واضعاً عدداً من العلامات والإشارات التى أصبحت رموزاً لأشكال الحجارة الضخمة المتراصة بحنكة وعناية بجانب ، وفوق بعضها، مشيراً إلى المسافة الطويلة التى تزيد عن خمسة آلاف سنة من عمر بناء الهرم ؛ موحياً بفعل الزمن بتضاريس كل جزئية من تلك الحجارة، وما بينها من تاريخ، مستحضراً روح العصر القديم، وذلك بتجسيد وتحديد للمساحات ذات الأشكال الطاغية بألوانها المتداخلة والتى تؤكد صلابة المشهد ، وقدرته المسيطرة على المشاهد فى العصر الحاضر .
– إن إزدياد وتعاظم أعماله الفنية عن طريق الإضافة والحذف أعطى للوحاته كثافة ودسامة وسمكاً أفضل ، مرادف للأداء ، ومن الممكن أن تكون فى بعض الأحوال .. نوع من المغامرة كما فعل فى لوحاته عن (الجرائد) المكدسة فى أكوام .. والتى لاقت إعجاب كثير من النقاد والفنانين عند عرضها فى المعرض القومى السابع والعشرين .. لبعدها عن النماذج الحية التى يركن إليها ويفضل الإستعانة بها .. لنجد فيها كل ضربة فرشاة محسوبة بدقة ، والتى تستحضر فى ذهنه فعل الإنسان المتناهى من فكر وفن وخبر داخلها وتعبيرها عن السياسة والاقتصاد والأحداث حول الكون .
– من ضمن خصائص إبراهيم الهامة ، الصدق فى التعبير مهما كلفه ذلك من عناء ومشقة .. وفعل الإرادة . يحب الاستغراق أوقات طويلة فى إنجاز لوحاته دون ملل، لذلك تشبه ألوانه الزيتية الخالدة طراوه ولدانة البشرة الإنسانية .. وهكذا نرى لوحاته المتميزة واضحة الشكل ودقيقة فى تفاصيلها ، مضللة للمشاهد فى بعض الأحيان مثل فنانى الواقعية الفوتوغرافية .
– وتأتى إنجازاته الفنية عادة ، من الحافز الباعث للموضوع مباشرة ، أو من الشخوص الإنسانية المداوم على إبداعها .. ففى لوحتيه (مواربة وإلتواء)، نجده تواصل مع الموضوع من خلال الإرتعاشات والذبذبات المصاحبة لكل ضربة فرشاة ، خشنة أو ناعمة، عريضة أو دقيقة، بشعيراتها السمور (Sable Hair) اللينة ؛ والإحساس الطبيعى الملموس والمحسوس للحركة .. كما يأتى السكون والهدوء مع الأضواء المريحة للعين والدافنة لأعضاء جسد مغلف بالثياب الناعمة شبه الشفافة ، والكسرات والطيات التى يبدعها الفنان بحساسية ورقة، وخصوصاً عند استخدام الأبيض المغلف بدرجات الفاتح والغامق التى لا تحصى بفعل الضوء ، وانعكاسات الألوان المصاحبة، وهمس خطوطه، ومساحته البيضاء والشفافة، الغير مرئية للمشاهد، والمشعة بالنور من أدق الأماكن الخفية وراء الجسد وثناياه . وهنا يذكرنى بلوحات الفنان الروسى ( كازمير ماليفتش Kasimir Malevich) عام (1878 – 1935) فى مجموعته عن الأبيض على الأبيض .
– ونرى فى لوحته المستطيلة العملاقة 130×310 سم ( السبوع ) والتى أنجزها بمناسبة ميلاد ابنته عالية ( والمستوحاه من لوحة للدسوقى فهمى عام 1979) ؛ سبع فتيات متشابهات ، يمثلن الربات الحتحورات السبع ، اللائى يقررن مصير الأطفال حديثى الولادة ، حيث تقدم كل ربة دورها الخاص أثناء يوم إلتقائها بالمولود .. ومن هنا جاء لنا نحن المصريون عادة الإحتفال ( بسبوع ) الطفل والسائد حتى الآن فى كل مدينة ونجع .
– لنرى ابراهيم وقد صور فتاة شابة واحدة تلبس رداءً أحمر فى سبعة أوضاع مختلفة ، فى تكوين من أعلى شبيه بالقوس الهندسى المنتظم ، المنحنى إلى أسفل ، والمعبر عن جلال وعظمة الموقف. وقد إستطاع هذا القوس الوهمى جعل عين المشاهد تميل وترتفع حسب حركة أطراف النماذج واتجاهات جلوسها ووقوفها ، وتشكيل شعورها ، لتوظيف الخطوط الرمزية كوسيلة للتعميم ، لتنقل إلينا الحقيقة فى منتهاها .
– وكان للدسوقى فهمى والد الفنان تأثيراً مباشراً فى تكوين إبراهيم ، لاشتغاله بعد تفرغه من كلية الفنون الجميلة – قسم التصوير عام 1963 (بالهيئة المصرية للآثار ، المجلس الأعلى للآثار حالياً ) وولعه الشديد بالمصريات وفنونها مما كان له الفضل على ابنه الذى نشأ بين المخطوطات والكتب والنصوص المصرية القديمة والتى أتاحت له المعرفة الوفيرة والدراسة المستفيضة والبحث فى أسرارها، حتى صارت لوحاته تنبض بنبض التراث العظيم بدون إنفعال أو تصنع .
– ولذلك نجد لوحاته جميعها قد إتسمت بالهوية المصرية الأصيلة، مع الانطلاق للمثالية الواقعية العصرية، وبالتالى ترسخت داخلها الأصالة والمعاصرة بأسلوب حديث ، مع إجادته للفعل المنتهى بأفضل الأشكال وأنضجها، وتطورها بقدر ما تعمق داخلها . وبما عرف عنه بقوة الإرادة، والعزيمة والإصرار .
– ففى كل لوحة يخطها بالألوان الزيتية أو بألوان الباستيل، يتسم بالجديد دائماً. والمستقبل القريب سوف يشهد مزيد من توطيد لمقدرته ولموهبته الفنية فى حقل الفنون الجميلة باتجاهه الواقعى المثالى المتميز الذى يتساوى مع كبار فنانى الواقعية.
الناقد / محمد حمزة

إبراهيم الدسوقى فهمى

البيانات الشخصية

اسم الشهرة : إبراهيم الدسوقى
تاريخ الميلاد : 17/9/1969
محل الميلاد : القاهرة
التخصص : تصوير
البريد الإلكترونى : ibrahim_eldessouki@yahoo.com ,
Eldessouki@msn.com

المراحل الدراسية

– بكالوريوس كلية الفنون الجميلة قسم تصوير جامعة حلوان 1992.
– ماجستير فى التصوير بعنوان ( مدرسة لندن والتصوير البريطانى منذ 1945) جامعة حلوان 1997.
– دكتوراه بعنوان ( الحركة الداخلية فى التصوير ) 2003 .

الوظائف و المهن التى اضطلع بها الفنان

– مدرس مساعد بكلية الفنون الجميلة جامعة القاهرة .
– مدرس بقسم التصوير بكلية الفنون الجميلة جامعة القاهرة .

الأماكن التى عاش بها الفنان

– القاهرة .

المعارض الخاصة

– معرض ( أربع وجهات للهرم ) بقاعة خان المغربى 2000 .
– معرض ( ثلاثية الشمس والقمر ) بقاعة خان المغربى 2002 .
– معرض (تسعينيات) بمركز الجزيرة للفنون 2003 .
– معرض (طبيعة صامتة ) بقاعة خان المغربى 2004 .
– معرض (نظرة إبداعية للحيوان ) بقاعة خان المغربى 2004 .
– معرض للفنانين ( فوق 35 سنه ) بقاعة خان المغربى 2005 .
– معرض بالمركز الثقافى المصرى بأسبانيا 2007 .
– معرض بالمعهد المصرى للدراسات الإسلامية – مدريد – أسبانيا 2007 .
– معرض بقاعة ( الحسين فوزى ) بمركز الجزيرة للفنون أبريل 2008 .

المعارض الجماعية المحلية

– معرض الربيع جمعية خريجى الفنون الجميلة 1992 .
– صالون الشباب الخامس 1993 .
– معرض هليوراما للشباب بالمركز الثقافى الفرنسى 1995 ، 1996 .
– المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 24 ) 1995 .
– صالون الشباب التاسع 1997 .
– المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 25 ) 1997 .
– صالون الشباب العاشر 1998 .
– صالون الأعمال الفنية الصغيرة الثانى 1998، الثالث 1999، الرابع 2000.
– المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 26 ) 1999 .
– معرض 18 فناناً من جيل التسعينات بمركز الجزيرة للفنون 1999.
– صالون الشباب الثانى عشر 2000 .
– المعرض القومى للفنون التشكيلية الدورة ( 27 ) 2001.
– صالون الأعمال الفنية الصغيرة الخامس 2002 .
– معرض بانوراما الفن المصرى فى القرن العشرين – مكتبة الإسكندرية 2003 .
– معرض بمركز الجزيرة للفنون 2003 .
– معرض تكريم نجوم الصالون بمجمع الفنون بالزمالك 2004 .
– معرض بعنوان ( الفن والروح ) بقصر الفنون 2005 .
– معرض طبيعة صامتة ( اجيال ـ اتجاهات ـ تقنيات ) بمركز الجزيرة للفنون – سبتمبر 2005 .
– معرض بقاعة جوجان بمصر الجديدة بمناسبة إحياء لذكرى مرور نصف قرن على رحيل الفنان الرائد / أحمد صبرى 2006 .
– معرض ( نجوم اليوم ) بقاعة أفق واحد بمتحف محمد محمود خليل وحرمه نوفمبر 2006 .
– معرض ضفيرة التواصل بين جيل الرواد والمواهب الجديدة `الجد والحفيد` بقاعة أبعاد متحف الفن المصرى الحديث يناير 2008 .
– صالون جاليرى الدورة الثانية بقاعة آفق واحد مايو 2008.
– معرض ( تصوير مصرى معاصر 1 ) بقاعة المعارض بمركز كرمة أبن هانىء بمتحف أحمد شوقى مارس 2009 .
– معرض ( وجوه ) بقاعة أفق واحد – متحف محمد محمود خليل وحرمه ديسمبر 2009 .
– معرض ( الجسم الأنسانى ) بجاليرى المسار للفن المعاصر بالزمالك 2009 .
– معرض بجاليرى ( المسار ) بالزمالك يونيو 2010 .
– معرض ( حوار أفريقيا ) بقاعات قصر الفنون بدار الاوبرا المصرية يوليو 2010 .
– معرض ` مختارات من الفن المصرى المعاصر ` بقاعة بنك التعمير والإسكان – المهندسين يوليو 2010 .
– المعرض السنوى الرابع ( التشكيل فى الفن ) بجاليرى المسار مايو 2011 .
– معرض ( رؤى معاصرة – التشكيل فى الفن ) بجاليرى المسار للفن المعاصر بالزمالك أكتوبر 2011 .
– معرض ( أنا المصرى ) بقاعة ( كالا آرت ) بالزمالك مارس 2013 .
– صالون القاهرة ( 56 ) للفنون التشكيلية بقصر الفنون مارس 2013 .
– المعرض العام للفنون التشكيلية الدورة ( 35 ) مايو 2013 .

المعارض الجماعية الدولية

– مهرجان جرش – الاردن 2000 .
– معرض شتاء سراييفو 2001 .
– معرض بالمعهد المصرى للدراسات الإسلامية – مدريد ـ أسبانيا 2001 .
– بينالى المحبة الرابع ، اللاذقية ، سوريا 2001 .
– معرض الفن المصرى المعاصر بكين ـ الصين 2004 .
– معرض التشكيل المصرى المعاصر – صناء ـ اليمن 2004 .
– معرض نجوم صالون الشباب المصرى المقام بالأكاديمية المصرية بروما- إيطاليا بالتنسيق مع ادارة المعارض الخارجية 2005 .
– معرض الفن المصرى المعاصر بالخرطوم – السودان 2005 .
– معرض ( الفن والروح ) مصر وكوريا – بقصر الفنون بالأوبرا 2005 .
– معرض الفن المصرى المعاصر – طليطلة – أسبانيا 2005 .
– – معرض الفن المصرى المعاصر – دبى – الإمارات 2006 .
– بينالى القاهرة الدولى العاشر 2006 .
– معرض الفن المصرى المعاصر – أليكانتى – أسبانيا 2007 .
– معرض ثلاثية البحر المتوسط للفن المعاصر بمدينة مارسيليا بفرنسا 2008 .
– معرض ( أم كلثوم .. الهرم الرابع ) بمعهد العالم العربى بباريس 2008 .
– ملتقى الأقصر الدولى الأول للتصوير بالأقصر 2008 .
– معرض للفنون التشكيلية مواز لمعرض الكتاب بتورينو مايو 2009 .
– معرض الفنون التشكيلية ضمن فعاليات المهرجان الثقافى الأفريقى الثانى المزمع إقامته بالجزائر – يوليو 2009 .
– معرض للفنون التشكيلية ضمن إحتفالية الفرانكفونية بنيودلهى – الهند مارس 2010 .
– معرض ( مختارات عربية ) بأتيلييه جدة للفنون التشكيلية – السعودية يونيو 2010 .
– معرض جماعى بجاليرى فينيسيا للفنون بايطاليا مايو 2013.

البعثات و المنح

– منحة التفرغ من وزارة الثقافة من 2001 : 2004 .

المهام الفنية التى كلف بها و الاسهامات العامة

– قوميسير معرض شتاء سراييفو 2003 .

الموسوعات المحلية و العالمية المدرج فيها اسم الفنان

– موسوعة صالون الشباب الجزء الثانى اعداد الناقد / محمد حمزة 2002 اصدار قطاع الفنون التشكيلية .

الجوائز المحلية

– جائزة عز الدين حموده 92 لأوائل قسم التصوير .
– جائزة لجنة التحكيم بصالون الشباب الخامس 1993 .
-الجائزة الأولى بمعرض هليوراما للشباب بالمركز الثقافى الفرنسى 1994-1995 .
– الجائزة الأولى ( تصوير ) بمعرض هليوراما للشباب بالمركز الثقافى الفرنسى 1995، 1996 .
– الجائزة الثالثة (تصوير) بصالون الشباب التاسع 1997، العاشر 1998 .
– جائزة التصوير فى صالون الاعمال الفنية الصغيرة الثانى 1998 .
ـ الجائزة الأولى تصوير فى صالون الشباب الثانى عشر 2000 .
– جائزة التصوير الشرفية بصالون الاعمال الفنية الصغيرة الخامس 2002.

الجوائز الدولية

– الجائزة الثالثة تصوير بينالى المحبة الرابع – اللاذقية – سوريا 2001 .

مقتنيات خاصة

– لدى بعض الافراد بمصر والخارج .

مقتنيات رسمية

– متحف الفن المصرى الحديث بالقاهرة .
– مؤسسة الاهرام .
– مكتبة الإسكندرية .

Invalid Displayed Gallery

الفنان مجید أروری

رسام ايراني مواليد عام 1969م للفن الايراني ملامحة الخاصة تتعرف عليه ما ان تقع عيناك على لوحة فيعبق المكان حولك بسحر فارسي خاص. تكاد ملامح اللوحة ان تكون جزءا من عالمك. فنان عشق الفن منذ صغره وكانت زيارته لمعرض رائد الواقعية الايراني مرتضى كاتوزيان دافعا له لدراسة الفن انه الفنان الإيراني مجيد ارورى ولد بطهران ودرس الفن على يد اساتذة الفن بإيران وافتتح مع الفنان ايمان مالكي ستوديو خاص بهما عام 2001م اختير عام 2004م ضمن المائة الاولى من الفنانين في نهائيات مسابقة صالون الفن العالمي الثاني شارك في معارض عدة: معرض الرسم بينالي في عام 1995م معرض الواقعيون الإيراني في عام 1999م في طهران من الفن المعاصر والمعارض مجموعة من كارا الرسامين الاستوديو في عام 1992م وفي عام 1998م معرض سبز وعام 2003م بمتحف الفنون الجميلة في سعد آباد قصر.

Invalid Displayed Gallery

 

Majid Arvari was born in 1969 in Tehran. He has been fascinated by the art of painting since he was a child. In 1989, he visited the painting exhibition of Master Morteza katouzian – the greatest realist painter of Iran, which was held in Tehran Museum of contemporary art.
This exhibition had a great impact on him and made him to find new prospects in painting. In 1990, he started to learn painting under the mastery of this great artist. In 2001, He and Iman Maleki (realist painter), established their own painting studio and began teaching considering classical and traditional values. He got married in 2005. He participated in Several Exhibition including the Tehran Third Biennial Painting Exhibition in 1995, Exhibition of Iranian Realists Painters in 1999 at Tehran Museum of Contemporary Art and group exhibitions of Kara studio painters in 1992 and 1998 at Sabz gallery and 2003 at Museum of Fine Arts in Saad Abad Palace. At 2004, he was honored as one of the top 100 finalists in the Second International ARC salon competition. majid arvari

Majid Arvari

الفنان سامي عبد الله

مصافحة دافنشي ورمبرانت وجويا للمجددين

 مصافحة  جويا ودا فنشى ورمبرانت   وترحيب مجدد القرن الواحد وعشرون سامي عبد الله تحت لواء المدرسة الكلاسيكية صاحبة النسب الذهبية فى تناسق الالوان والتوازن الجمالي والمثل العليا والسعي وراء الأفضل فى التجربة الفنية حيث الجمال الهندسى المحسوب الخاضع لأحكام العقل وليس الخيال.

تجسيد للواقع من خلال الظل والنور ومهارة الإتقان للخطوط لفنان تخرج من كلية الفنون التطبيقية قسم الإعلان 1979 من مواليد 1955 عمل مصمماً للإعلان بشركة عالمية للنشر ثم مديراً للقسم الفني بالشركة وتباعا مديرا للقسم الفني والورش الفنية بساقية الصاوي له العديد من المشاركات الجماعية فى المعارض الفنية كما أقيم له معرض خاص بعنوان “وجوه وخيول عربية ” بساقية الصاوي ديسمبر 2003 أفتتحه الفنان محمد صبري وتتبلور أدائية الفنان بتقنية مميزة فى استخدام الباستيل السوفت بدفئة فى التعبير ووصوله لشفافية الالوان المائية ولمعة الزيت وقوة الخطوط الواقعية وتوحده مع حالة العطاء التى كلما استشعرها تحركت أدواته خرجت لنا مقطوعة كلاسيكية و سيمفونية معزوفة بقيم ذهبية شديدة المثالية.

ولان الفنان إنسان لا ينفصل عن الحياة الاجتماعية اخذتة لبعضا من السنوات لتجاه حرفي  بحثا عن سبل العيش مما جعله  يتوقف عن الفن لمدة 21  عام  حقبة زمنية ليست بالقصيرة عاد بعدها  عودة المخلص الذي لا ينسى ملكاته المميزة حيث كان أول دفعته بدرجة جيد جدا فنحن بصدد طالب عصامي كان يعمل أثناء دراسته فى رسم اللوحات المدفوعة الأجر حتى يستطيع الحصول على الخامات والأدوات التى تعينه على إنهاء درسته فى كلية الفنون وحرى بنا الثناء على طبيعة الاجتهاد حيث انه كلا متكامل فنراه مجتهد فى أحساسة الفني أيضا حيث أثنى عليه الفنان محمد صبري فقال عن لوحاته ان خامة الباستيل قد وجدت الأنامل التى تتفهمها وترعاها برقة أحساس  للضوء وسيطره على كل ما يصوره ويرسمه ووقف لفنه  إعزازا”.

فمثلت هذة الشهادة للفنان قيمة توازى بل وتتخطى شهادة البكالوريوس التى حصل عليها هذا وعن الموضوعات التى كانت تحرك لمسات الفنان فهى وجوه البسطاء والمنسيين من الفقراء التى رسمت على وجوههم الشمس متعمده تجاعيد التعبير وسمره  الشقاء عرف بها البسطاء حيث ان الفنان من بلد تسمى طوخ فى محافظة الشرقية احدى محافظات مصر.

هذا وتطرقت رسوماته الى موضوعات اخرى  كالحصان وحركاته وشموخه وعروبته وأصالته و روعة رصد حركاته  حيث الالوان والأضواء واختيار الكدر المميز للحركة كما برع فى فن البورترية وتسجيل حدث التعبير فى اللحظة بألوان صائبة فى  محاكاة الواقع ودقة وحس عالي  فى  الأداء الوانه تناسب روح الأشخاص درجات البني أخذت حيزا كبيرا بدفئها وحنوها واحتضانها للتكوين لتخرج لنا بقيمة ذهبية ورقى نراه أيضا يصاحب كل الوانه التى  يختارها لملابس شخصياته فتكون بمثابة ركن من أركان نجاح لوحاته أما عن الأضواء لديه تمركزت بمقاييس محسوبة أضافت له الكثير حيث أرى أنها تلعب الدور الرئيسي لهوية اللوحات المنسوبة للفنان سامي عبد الله فكانت تارة تأخذك للأعماق وتاره تطل إليك من اللوحة وكأن  الشخوص منك  تقترب بعذب بساطتها وجمال تناولها بهدوء فنان متمرس واثق  يحدد لقطة الإخراج لهموم تحدثك عنها التجاعيد والعيون والإيماءات والألوان.. هذا هو المبدع سامي عبد الله الفنان المصرى حركة من حركات المجددين  وتاريخ القرن الواحد وعشرين.

بقلم :صفاء البحيرى

Invalid Displayed Gallery

الفنان وليد ياسين

فنان مصري عشق مصر فكان العشق مدادا لفرشاته نثره شوقا على صفحة اللوحات. مصري حتى النخاع جاب بنا النجوع والقري نتنشق معه عطر الوطن في لوحات كلاسيكية. لإقتناء أعمال الفنان وليد ياسين يرجى الإتصال.

لإقتناء أعمال أو مستنسخات الفنان التشكيلي وليد ياسين على الرابط:

WOoArts.com/yassin